Hand of Doom - Black Sabbath

Soundgarden: vista desde la sección E

Conozco a Soundgarden (Al igual que a Rage Against The Machine del gran Tom Morello) por Audioslave, por Chris Cornell, no me molesta hacer esta confesión, por que ya son más de cinco años que escuchaba todo el día a la superbanda (como se le llama a la unión de personalidades de distintas bandas para crear una nueva) que me me enganche con canciones como Man or Animal, Get Away Car, Cochise, The Worm y por supuesto Like a Stone, al contrario, me da gusto haber encontrado ha esa gran banda de grunge (soundgarden quiero aclarar), de la cual no me hubiera enterado si no es por mi fascinación en la voz del gran Cornell. Creo que a muchos si les incomoda esa dura verdad, a quienes el día viernes 31 de mayo de este ya moribundo 2013 alegaban ser los "verdaderos fans" de esta ya legendaria banda (A veces odio a los "verdaderos fans", pero cada quien puede sentirse único y especial de alguna forma).

Desde hace cinco años he escuchado una y otra vez los discos de Soundgarden (últimamente me he pausado con la gran Cat Power, Bob Dylan y Bruce Springsteen), me he extasiado por el odio con el que se desgarran las cuerdas de las guitarras, del bajo, de la voz, como casi hacen agujeros en la batería. Es una de mis bandas favoritas a la cual nunca pensé ver en vivo. Recuerdo cuando descubrí Blow Up the Outside, en mis momentos de mayor presión por no saber si lograría sacar mi carrera adelante, de cuando The Day I Tried to Live llego para quedarse como una de las canciones con las que más me identifico después de mis juergas, cuando Little Joe salto para llenarme de felicidad con ese sonido tan disonante y particular. Mi disco favorito es el denominado Superunknown.

Lo importante es que el viernes una euforia explosiva salió del interior de mi espíritu, el día que yo llamo "El día que logré ganar" una fuerza sobrenatural se entregó durante dos horas y cuarto al ritmo embriagador de una banda que en sus treinta y tantos años de suspendida existencia se había reservado venir a su país vecino. Dos horas que parecieron ser la competencia por la que me he estado entrenando durante dos meses. No podía dejar de brincar, de gritar, de festejar cada acorde, cada suspiro de Chris Cornell, hasta el punto de ver que una entidad divina se manifestaba a través del cuerpo de este enorme vocalista, sentir que mientras más brincaba y gritaba, ellos seguían dando lo mejor que tenían  que nunca bajaron de ritmo (a excepción de las canciones más tranquilas, claro está). No pude aguantar las lagrimas al escuchar The Day I tried To Live, simplemente la emoción me llego, me obligo a sacar toda la frustración de mi vida, me sentí como si la banda estuviera tocando para mi solamente aun cuando es obvio que nunca se enteraran que yo estuve ahí, pero en ese momento, simplemente los sentía muy cerca.

Todo lo malo que me ha pasado, lo olvide esas dos horas, ni siquiera me importo después los problemas para regresar a casa, simplemente me sentía vivo.

Espero que regresen pronto, ya que esa conexión no la había sentido en mucho tiempo y esta vez, si espero hacer lo necesario para tomarme una foto con ellos.

Acusticoadicto

Un país adicto a la música, a la buena música, adicto al buen pop, al buen rock. Gente que recorre las calles con audífonos,  gente que se queda en su casa escuchando música en sus estéreos, en sus computadoras. Las televisiones reproduciendo conciertos a todas horas, nada de política, no más deportes, no más depresión, todos unidos por las vibraciones en el aire, unidos como una gran mente universal recolectando cada valle, cada cresta de toda onda sonora. 

Décadas de evolución auditiva, personas que les gusta escuchar, que les gusta hablar, que con ritmo en las palabras lleven a otro nivel la comunicación, entiendan la felicidad, el dolor, la ira sin necesidad de mayor explicación que la sola intensidad de las palabras habladas. Los escritores captarían sonidos, melodías  el do, el re, el mi como las nuevas silabas de un alfabeto rítmico.

El ciego, el mudo, el sordo, todos reintegrados al compás de las vibraciones en sus huesos, su esqueleto sera su guía, su órgano principal encargado de llevar sensaciones a su cerebro, todo vibra, todo tiene una intensidad que lo identifica en este nuevo futuro lleno de acústica  El aire, el sol, la lluvia, todo identificado con su propio sonido, su propio ritmo.

César Bonesana a su traductor francés

El tratado de los delitos y de las penas de César Bonesana, Marqués de Beccaria es considerado como la pieza fundamental del sistema de impartición y administración de penas de nuestros días. Bonesana era un noble que nació en Milán en 1738, de vida docta y discreta, publica su obra cuando tenía la edad de 26 años, de manera clandestina. Las disputas con su padre por su forma de pensar fueron tan severas que Beccaria es encerrado en una prisión donde vive en carne propia las crueles penas impuestas por el Santo Oficio de la Inquisición católica. El trabajo de César Bonesana aboga por un trato humanitario al delincuente, mediante un procedimiento seguido ante autoridades establecidas previamente,  así como la aplicación de penas que estén señaladas en la ley punitiva.

En este pequeño fragmento que encontré en un libro sobre la obra de Beccaria, el joven humanista expresa de manera abierta sus influencias que lo llevaron a realizar este regalo a la humanidad con el que se inicia el derecho penal tal y como lo conocemos actualmente. La obra es tan vasta que el lector debe de revisarla a detalle, considerando este breve fragmento como un entremés para iniciarse en la lectura del mismo (más si son estudiantes en derecho, para que se inspiren y recuerden el por que el derecho es valioso, y encuentren respuestas en sus momentos de mayores dudas sobre la nobleza de su profesión).

"Debo deciros que tuve ante mis ojos, escribiendo, los ejemplos de Maquiavelo, de Galileo y de Gianone. He oído el ruido de las cadenas que sacuden la superstición y el fanatismo, ahogando los gemidos de la verdad. La contemplación de ese espectáculo espantoso me determinó, a veces, a envolver la luz con nubes. He querido defender a la Humanidad sin hacerme su mártir.

"Lo debo todo a libros franceses. Ellos fueron los que desarrollaron en mi espíritu los sentimientos de Humanidad, ahogados por ocho años de educación fanática. D'Alambert, Diderot, Helvecio, Buffon, Hume son nombres ilustres, que no se pueden oír pronunciar sin conmoverse. Vuestras obras inmortales son mi continua lectura, el objeto de mis ocupaciones durante el día y de mis meditaciones en el silencio de la noche. De cinco años data la época de mi conversión a la Filosofía y la debo a la lectura de Lettres Persannes. La segunda obra que remató la revolución de mi espíritu es la de Helvecio. Es quien me ha inspirado, con fuerza, por el camino de la verdad y quien despertó mi atención antes que nadie, sobre la ceguera y los errores de la Humanidad. Debo a la lectura de LEsprit una gran parte de mis ideas".

CISPA, la nueva amenaza del internet libre.

Leyendo la revista electrónica electrónica de Vice México, encontré un artículo sobre la nueva amenaza contra la libertad individual de los usuarios de internet y que recae directamente sobre el derecho de protección de datos. Esta nueva ley denominada Cyber Intelligence Sharing and Protection Act (CISPA) tiene como fin principal la prevención de ataques ciberneticos mediante un sistema llamemos de espionaje que será proveído y recabado de diferentes páginas como lo es Facebook (misma página que es conocida por violar la privacidad de sus usuarios una y otra vez).

A parte de ser una ley que parece a todas luces ser transgresora de derechos fundamentales, en aras de la supuesta protección de los derechos de autor o derechos de propiedad intelectual, su aprobación a nivel internacional se lleva al cabo secretamente, esta vez entre los países de América del Norte y América del Sur miembros del Acuerdo de Asociación Transpacífica (TPP por sus siglas en inglés).

Al parecer, la lucha por las libertad en internet sera una batalla larga y complicada, ya que los intereses económicos en controlar la red son bastante poderosos. Internet representa un último bastión de libre expresión del cual, los empresarios desean apoderarse.

Ray Manzarek se reúne con Jim Morrison en la inmortalidad.

Ray Manzarek, Founding Member of The Doors, Passes Away at 74 Ray Manzarek, keyboardist and founding member (cont) tl.gd/n_1rkd4a7
— doorsofficial (@TheDoors) 20 de mayo de 2013

Ray Manzarek ha fallecido este día a los 74 años en Alemania. Uno de los iconos más importantes del grupo norteamericano The Doors, ha dejado esta vida para pasar al otro lado místico, el lado de las leyendas que forjaron el rock. Con su inconfundibles sonidos provenientes de su teclado y su cabellera rubia, Manzarek dio al mundo los tonos más recordados de la banda con temas como Light My Fire, Soul Kitchen, el semi solo que hace a mitad de la canción Break on through (to the other side) y en todas y cada una de las canciones del legendario grupo.

Según el informe que proporciona la cuenta oficial de The Doors en Twitter (@thedoors) Manzarek fue fundador de la banda desde 1965 cuando conoció a Jim Morrrison (The Lizard King).

Tras la muerte de Morrison, la carrera en solitario de Manzarek fue productiva, lo que lo llevó a ser candidato de los premios Grammy. En 2002, realizó una gira junto con el guitarrista Rob Krieger, también miembro de The Doors. Su funeral se realizará de manera privada, por lo que la familia pide respeto al mismo.

Chan Marshall, por un partido ecologista en Estados Unidos

Tomado directamente de su cuenta @catpowerofficial

THANK YOU FOR THE HOPE IN YOUR SYMBOLISM. BUT I HAVE TO LEAVE, AMERICA. I WILL COME BACK TO LIVE, FOR YOU, LIBERTY, WHEN THOSE POWERS THAT BE, TAKE RESPONSIBILITY IN HEARING THE MAJORITY VOICE OF THE PEOPLES OF THE UNITED AMERICAN STATES AND FOR ALL WHOM CALL IT HOME, FOR EXACTLY THIS SYMBOLISM THE POWERS THAT BE, HAVE USED AS FALSE CURRENCY TO RAPE THIS EARTH WITH IT'S LIES, PROTECTION OF WEALTH, AND VICIOUS SLAYINGS & INHUMANE PRIVATE CONTRACTED MILITARIES WORLDWIDE FOR DOMINATION & COMPLETE INVALIDATION OF FREEDOM FOR WHICH THEY HAVE SO PERFECTLY STOLEN FROM ALL WHO STILL BELIEVE IN ALL THOSE SPEECHES WITHIN THE FABRIC CO-ALIGNING WITH OUR CONSTITUTION, SINCE THE BEGINNING OF THE FIGHT TO KEEP FIGHTING.....ACROSS THE BOARD: TIME FOR AN NEW INDEPENDENT. I DEMAND A TRI PARTISAN. I DEMAND A NATIVE AMERICAN VOTE AND CHECK YOUR BLOOD LINE PEOPLE'S, THERE IS MORE THAN JUST MONEY IN THAT GENOCIDE, THERE IS A HISTORY OF WAR AND SUFFRAGE IN THAT LAND, AND UNDERGROUND RAILROAD HAS ALWAYS STUCK PERFECTLY AROUND. AND UNDER THERE, IS OUR GROUND. IT IS OUR LAND AND IF WE HAVE TO FIGHT FOR OUR LAND AND OUR VOICE TO BE HEARD, HOW DO YOU FIGHT WITH JUST A WORD IN TEXT, SPEAK IT. HE WHO WISH TO NOT HEAR IT, GO OUT & SPEAK IT TEN FOLD, THEY WHO WISH TO NOT HEAR IT, GO OUT & SPEAK HUNDRED FOLD, UNTIL MORE THAN 1BILLION PEOPLE GET YOUR MESSAGE OF SOLIDARITY, TRI PARTISAN. TAKING THE GREEN INDEPENDENT MORE SERIOUSLY THAN EVER THOUGH POSSIBLE IN A WORLD OF TWITTER @twitter OF INSTAGRAM @instagram OF FACEBOOK @facebook OF YOUR MAKING CONVERSATION WITH STRANGERS IN AFFINITY @npr @nprmusic @pitchforkmedia @brooklynvegan @rollingstone @pearljamofficial @jamesfrancotv @kimkardashofficial @oprah @theellenshow @leonardodicaprio @nytimes @vice @villagevoice @madonna @beyonce @diplo @questlove @U2 @bono @davechappelle @davidblaine @davidrosss @caradelevingne @karlagerfeld @michelgaubert @jouvonmichaelkingsby @jocrantelle @hansenchanning @crazal @danieldesure @doctortriplej @daftpunk #malcolmx @martinlutherkingthethird #worldwide

Español

Gracias por la esperanza en tus simbolismos, pero tengo que irme, Estados Unidos. Regresare a vivir, por ti, libertad, cuando el poder establecido  tome la responsabilidad de escuchar las voces de la mayoría del pueblo de los Estados Unidos de América y de aquellos que lo han adoptado como su hogar. Son exactamente esos símbolos los que el poder establecido ha usado como una falsa moneda de intercambio para violar este territorio con sus mentiras, protegiendo a los ricos, a los asesinos y los inhumanos contratos privados de militarización alrededor del mundo, usados para la dominación y  la abolición de la libertad en favor de aquellos que la han robado de quienes siguen creyendo que esos discursos aun se entretejen alineadamente con nuestra constitución. Una pelea de principio a fin a través de las fronteras; es tiempo de una nueva lucha de independencia. 

Yo demando un tercer partido, yo demando la validez del voto de los pueblos nativos norteamericanos y que la gente revise su relación sanguínea con ellos, hay mucho más que dinero en juego en esos genocidios, hay una historia de guerra, de derecho al voto en este país y los caminos subterráneos siempre han estado perfectamente cercanos. Y ahí debajo, también es nuestra tierra. Es nuestro país y si tenemos que luchar por nuestro país y por que nuestra voz se haga escuchar ¿Cómo lucharas con palabras escritas? Dilo, a él que no quiere escuchar, sal y dicelo diez veces, aquellos que no quieran escuchar, sal y dicelos cien veces más hasta que más de mil millones de personas escuchen tu mensaje de solidaridad, de un tercer partido. Toma más en serio al partido Green Independent como nunca antes en las redes sociales o con personas que tengan la misma forma de pensar que tú.

Actualización: Chan Marshall regresara a Norteamérica, ya que tiene presentaciones en Atlanta (su hogar) el mes próximo. Ahora espera que alguien le permita integrarse en un centro de ayuda para la juventud en su tierra natal. Esperemos que pueda cumplir este deseo, demostrando que escapar de los problemas no es la solución

La metamorfosis

Gregorio Samsa, un vendedor de seguros que cuida de sus padres y de su hermana, un día, sin mayores motivos, se ve transformado en un enorme, fastidioso e insoportable insecto. 

Uno de los primeros libros que he leído de manera apasionada en mi vida tiene por nombre La Metamorfosis, escrito por el alemán Franz Kafka. Gregorio Samsa, una persona común y corriente de la que poco a poco vamos averiguando sobre lo común de su vida, vive una experiencia extraordinario, no en el sentido de que sea una buena experiencia, la que pueda contar a sus nietos cuando sea un hombre viejo y afable como en el caso de un Robinson Crusoe, sino una historia más semejante a una pesadilla de la que nadie quisiera tomar nota alguna o guardar memoria de la misma, por lo grosera y escandalosa de la misma.

En el libro, la familia Samsa se avergüenza de Gregorio, lo encierran, lo aíslan totalmente de la sociedad, es tratado como un enfermo criminal, un loco que puede dañar a las personas con su propia presencia, la ayuda nunca llega para el desdichado antiheroe,  ni siquiera él es capaz de ayudarse a si mismo por no comprender su situación (y no tener pulgares para abrir la puerta) el mismo se acostumbra a su situación, se vuelve un vicioso de su situación. Se puede comprender que por la vejez de sus padres y la juventud de su hermana no se puedan motivar a ayudar a su pariente caído en desgracia, sin embargo, si existe una crueldad real por parte de esta familia de clase media alemana de principios del siglo XX (y de todos los siglos), misma que al menos yo, pude notar en las últimas lineas del libro.

Gregorio Samsa es la representación literaria de la discriminación social contra los adictos, los enfermos crónicos, los pacientes mentales o  los discapacitados, ya que la familia Samsa vive un drama al pensar precisamente que es lo que la comunidad diría al saber sobre su penoso asunto familiar, por lo que prefieren acomplejarse y ocultar su vergüenza.

El final es bastante bueno, el lector se sentirá conmovido hasta las lagrimas, pero a la vez, liberado.

Una photo-touch de la revista NME

NME es una revista británica especializada en música. Una de las secciones que más me ha llamado la atención son los photo-touch, donde en una imagen se inserta un vínculo en forma de botón rojo con las siglas de la publicación, para poder reproducir la canción de la que se trate. Es genial, demás de que ahorra tiempo para estar buscando la canción de la que escriben o describen. 

Pues como tiene la opción de compartir, me he traído una foto de Radiohead con una de las canciones más románticas de la historia, según el criterio de sus expertos, para probar en mi blog la función de este sofisticado elemento. 

No sé cuanto tiempo lleve esta sección, ya no tengo mucho tiempo leyendo los artículos de la revista electrónica, pero se me hace muy creativo.

Cerca del gimnasio de box

Me levanté temprano hoy sin ganas de hacer nada, escuché un par de canciones y me dispuse a salir al parque a dar una vuelta. Eran algo así de las ocho y media de la mañana, casi madrugada para mi. Me vestí con ropa deportiva, un pantalón ya desgastado pero que aún cumple su función de cubrir mis partes pudorosas y una playera de Alemania que me hace ver como todo un vago, por lo rota y deslavada que esta, aunque es mi favorita, creo que llegó el tiempo de depositarla en el cesto de la basura. 

Ya convencido y con llaves en la bolsa me largué. Todo transcurrió normal en mi transito lineal casa-deportivo, la gente apresurada para llegar a sus trabajos, llevar a los niños a la escuela o en espera de tomar el transporte que los lleve a sus destinos. En el parque lo mismo, había gente que se acondiciona para bajar de peso, así como otros que se ve que ya llevan un cierto tiempo entrenando y que pareciera que pueden correr maratones, aunque muchos burlonamente dicen que "se entrenan para poder correr más rápido de la policía". A un costado de la pista donde usualmente yo doy mis paseos matutinos, hay un pequeño edificio acondicionado como gimnasio donde se practica el pugilismo, se puede escuchar el tun tun tun de las peras de boxeo golpeadas de manera repetida e incansable, los gritos airados los entrenadores para animar a los peleadores a derrotar el dolor muscular y la mediocridad, también música que sirve para llevar el ritmo, que va desde los Ramones hasta la popular música grupera.

Normalmente, cerca de ahí, dejan amarrados perros de los que yo llamó "Chatos", que aun con el paso cadencioso de los paseantes siguen mansos y tranquilos. Esta vez todo transcurría normal, sin embargo, en un momento fortuito no vi que un niño de unos doce o trece años tenía en sus manos a un perro PitBull blanco, el cual al notar mi paso rápido, consiguió ganarle cadena a su amo y logró apresar la parte trasera de mi pantalón  Solo escuché el quejido de la tela deshaciéndose en las mandíbulas de aquel, en ese breve instante, salvaje animal que por unas centésimas de segundo fue dueño de mi pierna derecha. Con la confusión momentánea después del ataque, logré recomponerme y lo único que puede decir de manera grave y altanera fue "Agarra bien a tu perro cabrón" yo imaginando que se trataba de alguien de mi edad y tamaño, para poder sacar toda la adrenalina en un intercambio de puños, pero resultó ser un niño, quien se disculpó de inmediato, mi furia se aplacó, mi confusión no, tanto así que continué mi recorrido sin darme cuenta de que mi pantalón tenía dos pequeños orificios y un hoyo escandaloso en la parte afectada. La verdad es que estoy feliz de haberme salvado esta vez, la situación no paso a más, pero ahora tengo que pegarle un parche a mi pantalón.

Nota: Los niños se llevaron a su mascota, el cual unos metros después se peleó con otro de su misma raza, de color café, ese perro es agresivo de por si, no creo que sea buena idea llevarlo a lugares públicos ni que esté cerca de los niños, ya en la revista VICE leí un artículo sobre los perros súbitamente agresivos y las graves consecuencias que acarrean. 

Iron Man 3

Ya todo se ha dicho de Iron Man 3 en estos momentos, doy por hecho que quienquiera que tenga acceso a este blog ya ha visto la película, al menos en México, ya que la semana pasada los cines estuvieron a reventar, con decir que yo llegue al cine a una cierta hora la tarde y me tocó ver una función dos horas después por que las dos anteriores ya estaban agotadas. 

También tuve la buena o mala suerte de ver dos veces la película, en mi primera visita lo hice de manera voluntaria ya que era mi deseo verla, la segunda vez fue por obligación, ya que mi acompañante en turno deseaba verla y no tuve otra alternativa. No lo disfrute ya que como muchos saben, el humor que se usa en esa película es muy blanco, teniendo una buena recepción por parte del espectador la primera vez que se ve, pero repetirla nuevamente me provoco estupor, incluso no me importo salir por un refresco, tardarme quince minutos en la fila del cine y regresar para ver el final.

Iba a hacer un análisis de la misma hace una semana, pero por una u otra cuestión no la pude redactar, ahora siento que es demasiado banal reseñar una película que muchos ya habrán visto, lo único que puedo decir es que no me gusta la idea de que sean películas estilo Disney, si hay sangre, mutilaciones y se habla de adicciones, pero es demasiado ligero, todo se lo lleva en humor sarcástico, que es de buen gusto, pero le roba el estilo a Piratas del Caribe, desde los Vengadores se me hace ver a Jack Sparrow en traje de Marvel.

En fin, la película no decepciona  es entretenida, pero no creo que valga la pena verla dos veces.

Mr Tambourine Man - Bob Dylan

Oblivion

Ayer vi la película de Oblivion, protagonizada por Tom Cruise. La historia se ubica en las ruinas de la ciudad de Nueva York donde Jack Harper (Cruise) es un técnico encargado de la supervisión de las maquinas de seguridad de su sector, ayudado por su esposa Vika, quienes parecieran ser los últimos seres humanos sobre la tierra. Sin embargo no se encuentran solos, ya que un grupo de raza desconocida llamados como los "carroñeros" se encuentran merodeando el lugar y son un peligro para la pareja. 

Los efectos especiales son bastante buenos, la ambientación es un desierto donde solo algunos lugares emblemáticos de "la ciudad que nunca duerme" son apenas reconocibles. También se puede encontrar un desastre cósmico que los más nostálgicos/románticos podrán ver en el cielo de la tierra. No quiero escribir de más, pero hay una escena en especial que es muy buena y que la verdad deja con un buen sabor de boca al ver algo de esperanza en medio de todo ese desértico apocalipsis.

Las escenas románticas son buenas y hacen que a uno le vuelva a latir el corazón y de desnudos hay uno no tan lesivo pero que si puede llevar a sonrojarse (o como en el caso del espectador sentado una fila detras de mi) a reírse pudorosamente al ver el cuerpo de la esposa de Harper al desnudo.

En esta ocasión me toco ver una buena película de ciencia ficción, esperemos el día de mañana a ver el estreno de Ironman 3, que la verdad, solo he visto la primera y solo a la mitad.

La pistola láser se parece a la del Supernes

Mi tragedia personal con Bob Dylan

Tal vez, ya que es vago el recuerdo, todo empieza con la revista Rolling Stone México, donde de manera arbitraria (opinión mía de aquel entonces) uno de los discos de Bob Dylan es catalogado como el mejor de todos los tiempos (Por ahi debo tener esa edición, la última que compre desde ese día) dejando a un lado a mis bandas favoritas a principios de 2000 (Café Tacuba, Caifanes. era joven, lo lamento) Posteriormente, en una revista (un especial de The Beatles) me entere que Dylan fue quien les dio a fumar mota a "el cuarteto de Liverpool" alguna vez (Ahorita que escribo esto se me hace muy gracioso) así que, por tales antecedentes como que no me agradaba mucho el señor Dylan. Hubo un tiempo conciliatorio y fugas en el que me obsesione con su canción It´s Alright Ma (I´m only Bleeding) porque apareció en el último capitulo de Los Soprano, pero como varios artistas mexicanos que yo escuchaba se burlaban del estilo de Dylan pensé -Pues si canta algo gracioso, además, le robó la canción de Like a Rolling Stone a los Rolling Stones (que idiota puede llegar a ser uno a veces)-. La cereza del pastel fue la película de Factory Girl donde Dylan se comporta como un verdadero patán con Edie Sedgwick (entre Bob Dylan y Andy Warhol realmente), fue un rompimiento de este pobre desconocido que ahora escribe. con el legendario cantante.

Últimamente me enganche con la música de la cantante del sur de EEUU, Chan Marshall (que nombre tan singular, si no fuera tan gringo así me hubiera gustado llamar a una de mis hijas, si llegará a tener) y mientras buscaba información sobre de ella, me entere que es admiradora ferviente, ni más ni menos, que del señor BOB DYLAN, no solo eso, sino que el día que lo iba a conocer por primera vez, le escribió una canción rápidamente en su computadora (una canción muy hermosa por cierto) llamada Song to Bobby. Me sentía decepcionado, una por pensar tan mal del poeta vaquero y la segunda por que Chan lo admirara tanto.

Derrotado ante tan poderoso contrincante, contra el que nunca tuve oportunidad,  me volví a refugiar en mi fiel amigo y mi héroe personal Syd Barrett, el que nunca me decepcionaría, tal vez por que ya está muerto y desde hace un largo tiempo, hasta su último día, había desaparecido de la música, siendo solo el estandarte "loco" de su anterior banda. Eso pensaba yo confortado en mi mediocridad de no poder hacer que millones de personas, incluida Chan, dejaran de escuchar a Dylan. Sin embargo, es donde esta extraña tragedia personal-musical parece llegar a su fatal desenlace.

Estaba escuchando el disco The Madcap Laughs en youtube, pensando en como pude perder a Chan Marshall, aquella ingeniosa mujer que tomó su nombre artístico de las maquinarias pesadas de la Caterpillar Power -yo la sentía como mi Syd Barrett  del sexo femenino- exclamaba para mis adentros, mientras iba buscando una relación cósmica entre ella y el cantante de Cambridge, pensando que ella nunca ha mencionado a Pink Floyd como una banda que influyera en su música. Todo eso transcurrió durante ociosas horas que bien podía usar para leer algo o dormirme para dejar de pensar en tantas banalidades  cuando de pronto veo un vídeo de Barrett cantandole a ¡BOB DYLAN!. Sentí que enloquecía en ese momento, al mismo tiempo, sentía que me liberaba de un  yugo y que desde donde fuera que estuviera, Barrett me decía "Hijo, esta vida es dura, no te fabriques enemigos imaginarios". Es por eso que aunque no soy fan de Bob Dylan, al menos he derribado una barrera de rencor que parecía solo un juego, pero que al parecer si me afectaba de manera muy negativa. Me da risa, hasta me siento un poco demente, pero es que la verdad, la música es una gran parte de mi vida y ahora lo comprendo más que nunca.

Cat Power - Manhattan

Te pagaré, antes de morir

Voz melódica que despierta mis letargos más profundos, entra una vez más a través de las penumbras más tenebrosas para mostrarme la luz del sol que como estoicos guardianes iluminan divinamente tu cabellera corta. Abandonemos todo y en una infatigable entrega de trémulas caricias persigamos un presente propio, lleno de tus cantos armónicos y la total dependencia de mis oídos a la expectación de un encuentro contingente sin contemplaciones de pudor. Vivir contigo sin tenerte pero abrigado por la presencia de tu femenina melancolía que impregna cada rincón de este antes vacío espacio sin fe, lleno de hipocresía antes censurada, que ahora se transforma en poderosas ansias de vivir y de morir. Joven y rozagante  figura, épica de mis anhelos más arraigados, recuerdos de días llenos de embriagadores néctares, caídas incontrolables y hondas soledades, ahora vistos como la etapa de máximo esplendor de la perennidad,  de la fatuidad en las energías de mi virilidad apaciguada ante figuras decadentes traídas por una pantalla de bulbos. Los ayes y el crujir de dientes acompañen tu invisible ser, que me guían ante las encrucijadas más dolorosas que jamas haya cruzado, dando valor y sentido a todo cuanto en la tierra se mueve, de las leyes de la naturaleza, la inmortalidad sea tu castigo, divina beldad sureña.

De libro en libro

Una de mis costumbres como lector es la de leer de a un libro a la vez, ya que así no dejo inconcluso un texto antes de pasar al siguiente. Asi es como le he dado su tiempo a libros como Que Sueñan la Ovejas Eléctricas de Phil K Dick, La Fortaleza de Paul Wilson, 1280 Almas de Jim Thompson y La Diosa Ciega de Anne Holt que son los últimos títulos que he tenido el placer de revisar y de devorar durante el transcurso de días enteros quizás  Pienso en los autores como unos seres atados a una idea a la cual le dedican años enteros de su vida, los más breves tal vez meses, para poder proveer a sus lectores de un libro que llene sus expectativas o al menos cambie el humor de estos cuando están revisando su obra, por ello es mi costumbre dedicarle su tiempo en retribución a su trabajo y tal vez recordar el nombre de algún personaje, cosa que no se me da.

Sin embargo como ya dije en mi entrada anterior de blog, fui a comprar unos libros al remate que se llevo a cabo en Auditorio Nacional la semana pasada. Pues bien, los cinco ejemplares que entraron a mi colección están acaparando completamente mi atención de una manera extraordinaria. Creo que no había experimentado la sensación de tener más de un libro a la vez y ahora cambio de libros como cuando cambio de canales de televisión. Cuando quiero saber algo de Juio César, leo su libro Guerra Civil, si deseo conmoverme con una historia del deporte reviso la compilación de textos llamada Hambre de Gol, dedicada a la historia del balompié mexicano en su mayoría;  si deseo nutrir mi espíritu leo a Persio y su satírica poesía (he de decir que este último libro me ha costado mucho trabajo en comprender, por lo que he decidido postergarlo hasta terminar mis tres lecturas anteriores); ya por último, cuando deseo impactarme con la Segunda Guerra Mundial, reviso el álbum de fotografías que conseguí, motivado lo suficiente por el gusto que comparto con mi padre en este tema.

Pues creo que este sentimiento me tiene absorto por el momento, buscando algo que me ayude a superarme, ya que actualmente atravieso la peor etapa de mi vida, el tedio me ha alcanzado y los libros son hasta ahora ese bello sendero que hace soportable esta monstruosa incertidumbre. Espero pronto salir de este bache, lo bueno es que al menos tengo algo para leer y saber que las cosas nunca están quietas y ya sea que ocurra algo bueno o algo horrible, nada dura por siempre.

El gran remate de libros 2013

Unas cuantas monedas por aquí un billete olvidado en unos jeans, mi tarjeta del metro ¡listo!. Al subir al ecológico, una bella aparición, la duda momentánea de sentarme a su lado o en el asiento de enfrente. Patético y sonriente, elijo la primera opción. Un viaje de una hora en silencio, mientras ella cubría las mínimas imperfecciones de su rostro con maquillaje. El recorrido termina, llegamos al paradero, fríamente me levanto para alejarme. Paso la tarjeta por la terminal electrónica del torniquete. El vagón tarda un par de minutos en aparecer. ¡Que bueno que es día de asueto! ¡Por fin podre viajar sentado, sin remordimientos por falta de civilidad de no ceder asiento a mujeres o ancianos! Bajo en la primera estación para transbordar, hoy volvieron a abrir el atajo para no dar toda la vuelta en los pasillos de Pino Suárez. Once estaciones, un nuevo recorrido. Ahora transbordo en Tacuba, un largo caminar entre pasillos y escaleras, una escultura me perturba, inmediatamente la relaciono con los cuerpos de los hombres ofrenda de la derrocada Tenochtitlan. Otras escaleras más, pienso - ¿Aquí fue donde se grabó la película de Schwarzenegger (Posteriormente descubrí que no)? ¡hmm! ¿Aquí es donde se cayó mi tía Tere? Debo tener cuidado- Bajo el último escalón. La luz roja y tenue del anden es perturbadora, el vagón tarda mucho. Tomo mi asiento, una extraña sensación de claustrofobia me invade, los nervios me traicionan, mis sentidos se agudizan, me siento como un cosmonauta, siento por un momento que Gagarin está a mi lado ¡Necesito un cigarro!.

Al salir, encuentro un puesto de dulces, compro un camell, pido indicaciones para ir al Auditorio Nacional, ¡que tarado! esta atras de mi. Al llegar veo más escalones, dudo unos momentos en subir otra vez escaleras, en lo que veo las placas conmemorativas apostadas en la calle principal. Decido a subir, me siento como el gran Clint Eastwood en "Por un puñado de dolares" mientras desafiante llegó a la cima con dirección al basurero para tirar la colilla. Me formo en la rápida fila de ingreso. Un monton de gente por todos lados, aguanto los primeros empujones y pisadas. Mi primer encuentro, un libro de conversaciones con Tariqu Ali sobre el imperialismo capitalista de Estados Unidos -Creo que esta feria es izquierdista- pensé. Libros y libros sobre Estados Unidos, comunismo, el Che Guevara, después preguntare los precios, por el momento, solo busco libros de Alemania. Encuentro un libro sobre el otoño alemán, escrito por un suizo, sigo buscando. Prefiero algo sobre Roma, a lo cual veo un libro de historia del imperio romano de tres tomos pero cada tomo en un precio superior a todo presupuesto -¿No que iban a estar a 10 pesos los libros?- pienso otra vez. Fracasando en mis deseos de algo alemán o romano, decido algo de política mexicana. Conjuras Presidenciales, me lo llevo. Sigo buscando, los libros de Carlos Fuentes y Jaime Sabines están fuera de mi alcance, llego al stand de la UNAM. Culturas prehispánicas  arte, derecho, no lo creo. ¡¿Qué es eso?! Sátiras de Persio, Guerra Civil de Julio César, los compro. Llego al stand de arte, decido llevarme el libro fotográfico de La Segunda Guerra Mundial, aunque el vendedor era un pesado.

Después de un momento de ansiedad, me compro un libro de fútbol, el vendedor me aseguro que era un libro "bueno". Veo en una breve exposición, unas cuantas fotos de personajes famosos del deporte, la literatura y la moda, Warhol y Brooke Shields me llaman la atención. Siento que es momento de partir. A la salida me doy cuenta que me faltó mucho por recorrer, pero ya no importa, yo lo que quiero es otro cigarro antes de regresar a casa. 

Jean-Michel Basquiat

No sé nada de arte, sin embargo, al ver la película biográfica que realiza el director Julian Schnabel de Jean Michel Basquiat, me llamó la atención el estilo tan peculiar de ese artista abstracto norteamericano.

Se dice que Basquiat (nombre apellido bastante llamativo, parece de un personaje importante, histórico) era un artista abstracto durante la década de 1970 y finales de 1980, que inicio realizando grafitis por las calles del céntrico e importante Soho, escribiendo frases que parecían sabias, bajo el seudónimo de SAMO. Aunque su padre era una persona de clase media, Basquiat vivía en una caja de cartón a mitad de un parque desde los 17 años de edad, hasta que se volvió famoso. Se dedicaba a la música, con un grupo formado por sus amigos. Basquiat era un hombre que atraía a las mujeres de todo tipo, tal vez por su misticismo o por su persistencia para pedirles una cita.

Lo llamativo de Basquiat fue la forma en que logró colocar su arte en galerías de exposición artística cuando era apenas un joven de 20 años, con su llamado "arte ignorante" (según sus palabras en la película) Basquiat se hace millonario vendiendo sus piezas, haciendo exposiciones en el extranjero, en países como Francia, Inglaterra, Alemania y Holanda. Sin embargo, la critica especializada en arte no estaba convencida con su estilo, dándole siempre criticas muy duras, algunas discriminativas, llamandolo un artista primitivo. Su final llega en 1988 provocado por una sobredosis de heroína a la edad de 27 años.

Su arte me recuerda las pictografías de las antiguas civilizaciones humanas, traidas a un contexto contemporaneo, con simbolos, letras, tachaduras, enmendaduras y números. El abstracto mundo de Basquiat representa una conexión entre los primeros movimientos artisticos, hasta los más inovadores de su época. Los que saben lo relacionan con Van Gogh, Picasso, Pollock, Da Vinci. Yo veo sus pinturas como una explosión de movimientos, el hombre afroamericano en medio de todo esa maquinaria incesante de palabras, númeraciones, objetos y símbolos que muestran a la sociedad como algo sin forma, llena de posibilidades y desafíos (esto último no lo creo tanto).

Lo mejor que puedo rescatar de Basquiat, es que despertó mi interés por los cuadros, en particular en lo abstracto. A mi siempre me a gustado lo minimista,  lo realista (no sé si exista eso), pero tal vez es tiempo de abrir mis perspectivas.

Niño viejo - Reinaldo Arenas

Este poema lo escuche en una película biográfica del disidente y escritor cubano Reinaldo Arenas llamada "Antes De Que Anochezca"  interpretado por Javier Bardem. 

Niño viejo

Yo soy ese niño de cara redonda y sucia

que en cada esquina os molesta con su

can you spend one quarter.

Yo soy ese niño de cara sucia

-sin duda inoportuno – 

que de lejos contempla los carruajes

donde otros niños emiten risas y saltos considerables.

Yo soy ese niño desagradable

-sin duda inoportuno– 

de cara redonda y sucia que ante los grandes faroles

o bajo las grandes damas también iluminadas

o ante las niñas que parecen levitar

proyecta el insulto de su cara redonda y sucia

Yo soy ese niño hosco, más bien gris,

Que envuelto en lamentables combinaciones

pone una nota oscura sobre la nieve

o sobre el césped tan cuidadosamente recortado

que nadie sino yo, porque no pago multas se atreve a pisotear.

Yo soy ese airado y solo niño de siempre

que os lanza el insulto del solo niño de siempre

y os advierte: si hipócritamente me acariciáis la cabeza

aprovecharé la ocasión para levantarles la cartera.

Yo soy ese niño de siempre

ante el panorama del inminente espanto.

Ese niño, ese niño,

ese niño que corrompe el poema con su nota naturalista.

Ese niño, ese niño,

ese niño que impone arduos y aburridos ensayos

y hasta novelas, aún más aburridas, sobre “los bajos fondos”.

Ese niño, ese niño,

ese niño de cara airada y sucia que impone arduas

y siniestras revoluciones

para luego seguir con su cara aún más airada y sucia.

Ese niño, ese niño

ese niño ante el panorama siempre inminente

(sólo inminente)

del inminente espanto, de la inminente lepra, del inminente

piojo,

del delito o del crimen inminentes.

Yo soy ese niño repulsivo que improvisa una cama

con cartones viejos y espera, seguro, que venga usted a

hacerle compañía.

El final de Los Soprano: mafiosa incertidumbre

Los Soprano fue una serie norteamericana transmitida por HBO que consto técnicamente de siete temporadas durante los años de 2000 a 2007. En esta serie se narraba la vida del mafioso Anthony Soprano, jefe de una familia criminal italoamericana con base en Nueva Jersey, Estados Unidos. Tony Soprano -como se le conocía por su circulo cercano e investigadores del FBI-  vivía una vida cómoda que le proveía sus actividad ilegal en las apuestas, la venta de mercancía robada, el pago de protección a los sindicatos y demás ocupaciones cobijadas bajo el amparo de una red de corrupción que involucraba a representantes públicos, así como agentes de la policía local. Sin embargo, algo ocurría en su interior que no lo dejaba vivir, una depresión inexplicable que provoca desvanecimientos súbitos ante mucha presión, tanto que se le recomienda visitar a un psicólogo con el fin de encontrar el origen de sus desmayos medicamente inexplicables.

La figura de Tony Soprano como un antihéroe es un icono en la televisión norteamericana, tanto es así que por mucho tiempo se le considero como la serie más exitosa producida por una cadena de paga en los Estados Unidos, también una de las más caras. 

Eso es a grandes rasgos el tema principal de la serie, sin embargo, una de las escenas que más recordaran los fanáticos de esta serie, es precisamente su final tan ambiguo, que deja la interpretación de los televidentes del destino de la familia Soprano de Nueva Jersey, ya que pareciera uno de esos tantos sueños raros que Tony tenia de vez en cuando. 

La escena final es una reunión familiar después de la guerra contra la familia de los Leotardo, donde Tony Soprano y su esposa e hijo, Carmella y Anthony Jr,. se encuentran sentados en una mesa al centro del restaurante, mientras suena la canción de Don´t Stop Beliving de Journey de fondo, esperando que llegue la última integrante de la familia, Meadow.

En esa escena converge personajes extras de capítulos anteriores, como unos boyscouts, unos hombres afroamericanos, unos hombres con chaquetas de cuero negra, unos novios, etc., que hacen un ambiente bastante sui generis en esta escena final.

¿Que es lo que llama tanto la atención de este final? En primera, es el hecho de que Meadow no puede estacionar su automóvil afuera del restaurante y por lo tanto nunca se ve si llega a entrar al mismo. En segunda, la llegada de los hombres afroamericanos con una actitud bastante sospechosa, como si fueran a asaltar el lugar o a realizar algun trabajo "de limpieza" contra algún rival. En tercera la entrada de un tipo bastante misterioso, que se acerca a la barra del restaurante, pide algo y posteriormente se aleja con dirección al baño, que queda justo atrás de la mesa de la familia Soprano, recordándonos la escena del restaurante de la película El Padrino, donde Michael Corleone pide permiso para ir al baño, sacar una pistola del cubo del sanitario que estaba escondida y matar al corrupto jefe de la policía y al narcotraficante árabe. Cabe recordar que esa escena es posterior a la guerra de familias delictivas entre los Soprano y los Leotardo por el control de la parte de Johnny Sack en Nueva York y Nueva Jersey, guerra que concluyo con la muerte del jefe de los Leotardo.

La parte cumbre es cuando se capta la cara de Tony Soprano y de repente una oscuridad insondable cubre la pantalla de televisión durante más o menos dos minutos, hasta que aparecen los créditos finales. Entonces dos interpretaciones puedo dar de este final a partir de un antecedente, una platica que tienen Tony y su cuñado Bobby Baccala, una tarde que se encontraban pescando, en la cual, Tony le pregunta a Baccala sobre que hay más alla de la muerte, a lo cual el le responde que no hay nada, solo oscuridad.

La primera conjetura que puede llegar y que es más complicada, es que Tony murió asesinado ese día en el restaurante, ya sea por el hombre que entro al baño o por los afroamericanos, por lo tanto, esos últimos minutos de oscuridad son los momentos de la sorpresiva muerte del gangster, en la que pudo influir una última orden del desaparecido Phil Leotardo. La segunda menos complicada, para mi, es simplemente la representación del final, del que no hay nada más ya, es decir, que el director de la serie, David Chase, se quedo con la idea de Bobby y por eso deja a los televidentes en el limbo durante algunos minutos, dandoles a entender que ya no habrá más capitulos. A mi se me hace muy incipiente esa última idea, pero es la más fácil, ya que aunque pensemos que pudo pasar con la familia Soprano, sabemos que ya nunca lo veremos.

Pues ese final a muchos no les gusta, a otros sí, pero de lo que estamos seguros, es que los fanáticos de la serie siempre tendrán un final diferente para Tony Soprano en su mente, creándose miles de escenarios sobre una de las series más vistas a nivel mundial.

 

Cat Power - Cross Bones Style

El escandaloso desnudo femenino

El desnudo femenino es tan erótico que es siempre inmoral, las feministas y mujeres disidentes lo saben muy bien, hasta el punto de usar al desnudo como un arma de protesta y una forma radical de manifestar inconformidad con algún dogma social, político o religioso.

El desnudo femenino es el caos social. Los seres más esclavizados -como escribió John Lennon- sin el uso de violencia, tienen más atención que los gritos y las ideas más apasionadas que hombre alguno pueda expresar.

 Es el desnudo de la mujer el que hace caer la hipocresía, ¿por qué luchamos día a día en un engranaje social cada vez más desgastado, si no es solo por tener a una mujer desnuda a nuestro lado? Si la mujer estuviera comoda desnuda, la sociedad del consumo llegaría a su fin, el hombre sería otra vez feliz con su desnudes.

Dios dijo que la mujer y el hombre se sentirían avergonzados de su desnudes, por que si no, se olvidarían de rendirle culto a él, para rendir culto al cuerpo femenino.

Desde un punto de vista personal, no sé que actitud tomaría ante el desnudo de una hija, hermana, madre o esposa, tal vez si me sentiría incomodo, más con temor a que le ocurra algo, lo cierto es que provocaría mi reflexión. Es algo que muchos hombres no esperamos de las mujeres a nuestro al rededor, eso creo -soy doblemoralista, lo sé-.

Jack el cazador de gigantes

Yo recordaba la fabula de Juanito y las habichuelas mágicas por la gallina de oro y el arpa, así como un reino muriéndose de hambre, pero con esta ola hollywoodense de replantear los cuentos infantiles en películas de acción, las historias son distintas.

Los diseños como la isla flotante, un trono de huesos humanos, un cuchillo hecho con una espina dorsal, un arpa de oro con los senos desnudos son buenos y perturbadores. Hay escenas muy estilo Parque Jurásico que ayudan a influir en el suspenso de la película. Los gigantes son una formula ya usada en el juego de God Of War III, particularmente con el personaje de Hefesto. Un cuchillo emanando desde la entrañas de un chocorrol humano al estilo Alien y demás referencias del cine de ciencia ficción que podamos recordar. La verdad yo crei que era más como el episodio de Mickey Mouse cuando mata unas moscas y el Rey creía que había matado gigantes, pero no existe ninguna conexión, es solo una loca referencia que me vino a la mente.

La película es entretenida eso sí, una formula que combina muchas escenas conocidas para tratar de hacer al espectador familiarizado con un cuento desmembrado por completo.

El final es muy malo y muy británico.

Punk Prayer - Pussy Riot

Punk Prayer, traducida al inglés por Carol Rumens

(Chorus)
Virgin Mary, Mother of God, banish Putin, banish Putin,
Virgin Mary, Mother of God, banish him, we pray thee!
Congregations genuflect,
Black robes brag gilt epaulettes,
Freedom's phantom's gone to heaven,
Gay Pride's chained and in detention.
KGB's chief saint descends
To guide the punks to prison vans.
Don't upset His Saintship, ladies,
Stick to making love and babies.
Crap, crap, this godliness crap!
Crap, crap, this holiness crap!
(Chorus)
Virgin Mary, Mother of God.
Be a feminist, we pray thee,
Be a feminist, we pray thee.
Bless our festering bastard-boss.
Let black cars parade the Cross.
The Missionary's in class for cash.
Meet him there, and pay his stash.
Patriarch Gundy believes in Putin.
Better believe in God, you vermin!
Fight for rights, forget the rite –
Join our protest, Holy Virgin.
(Chorus)
Virgin Mary, Mother of God, banish Putin, banish Putin,
Virgin Mary, Mother of God, we pray thee, banish him!

Oración punk - mi traducción basada en la anterior

Virgen María, Madre de Dios, llevate a Putin, llevate a Putin
Virgen Maria, Madre de Dios, te lo rogamos, llevatelo!

Congregaciones de rodillas
Túnicas negras, hombreras doradas, opulencia
El espíritu de la libertad ascendió al cielo
El orgullo gay encadenado y encarcelado,
El santo comandante de la KGB desciende
Para guiar a los desalineados a las patrullas

No molesten a Sus Santidades, chicas
Sigan fornicando y procreando
Basura, basura, devota basura!
Basura, basura, santa basura!

(Coro)
Santa Maria, Madre de Dios
Se feminista, te rogamos
Se feminista, te rogamos

Bendice a nuestro putrefacto presidente
Deja que las limusinas desfilen en la cruz
Al misionero en clases dale efectivo
Encuentralo y paga su estancia
El patriarca Gundy cree en Putin
Mejor cree en Dios, sabandija!

Pelea por los derechos, olvida la misa!
Únete a nuestra protesta, Virgen Maria
Basura, basura, devota basura!
Basura, basura, santa basura! 

Virgen María, Madre de Dios, llevate a Putin, llevate a Putin
Virgen Maria, Madre de Dios, te lo rogamos, llevatelo!

El Papa latino

El día miércoles 13 de marzo de 2013 fue elegido el obispo argentino Jorge Begoglio como el nuevo sumo sacerdote de la jerarquía de la Iglesia Católica Apostólica Romana.

Después de más de 1800 años de un dominio europeo en una de las religiones más populares, las puertas de la catedral de San Pedro se abren ante un Papa del nuevo mundo, con lo cual la religión intenta ,de una manera desesperada, cambiar su imagen escandalosa a nivel internacional, con tanta corrupción e impunidad persistente, misma que ha provocado la perdida de fe.

Sin embargo el nuevo Papa inicia su camino con escandalos personales que lo persiguen desde su país natal, ya que se le ha acusado por quedarse callado durante la dictadura argentina que provoco la desaparición de más de 30,000 ciudadanos.

La verdad, se ve que el sistema no cambiara mucho, el nuevo jerarca sigue teniendo las mismas ideas arcaicas de su antecesor, aunque es muy carismático y humilde, sus ideas anacrónicas lo único que provocaran será una perdida de creyentes aún mayor que con el obispo benemérito Ratzinger. 

De buena fe, lo mejor que podría hacer para recuperar la confianza de sus feligreses es iniciar un proceso de depuración de las manzanas podridas de su institución religiosa ya sea ante los tribunales canónicos o ante los tribunales civiles o ambos.

El libro tabú: Mein Kampf

Adolf Hitler nació austriaco pero el asevera, siempre se sintió alemán. Su familia era de clase media, hijo de un burócrata retirado, siempre sintió repulsión por el trabajo de su padre y por la persona de éste. A la muerte de sus padres decidió viajar a la capital de Austria, la floreciente Viena, para probar suerte como pintor. Famélico y nunca reconocido por su pasión artística, Adolf Hitler decide viajar a Munich, la capital de Baviera, para unirse al ejercito aleman en la guerra que se desataría tras la muerte del Archiduque de austro-hungaro, una guerra conocida como la Primera Guerra Mundial.

La revolución de noviembre alemana derroca al Káiser Guillermo II, con lo cual, Alemania termina firmando el Tratado de Versalles , que pone fin a la primera gran guerra, declarándose como el  país responsable de los daños en Francia y se obliga a indemnizar al estado galo. Muchos derechos perdió el país germánico en esos días, el país estaba quebrado y la moral alemana cayo en lo más bajo.

Adolfo Hitler, surge de entre todo el caos en el que se encontraba el país teuton, él conocía que el pueblo alemán necesitaba una esperanza a la cual aferrarse, por lo tanto se une al Partido Nacional Socialista de los Trabajadores Alemanes, un partido que parecía una comitiva que se reunía en bares para tomar unas cervezas, donde utiliza la propaganda en medios impresos para darse a conocer.

Poco a poco la gente lo comenzó a seguir, Hitler decidió dar un golpe de Estado en Munich, no lo consiguió, pero por primera vez, Alemania poso los ojos en uno de los tiranos más escalofriantes en la historia de la civilización.

Sobre eso trata el primer capítulo de el libro Mein Kampf que se traduce como Mi Lucha, es un libro de política basado en los conocimientos y experiencias de Adolfo Hitler, como se puede esperar, el libro es racista, discrimina principalmente a judíos, pero su colera incluso alcanza a la lejana América latina. Hitler explica la necesidad de un gobierno instruido, de la necesidad de la propaganda política para alcanzar a las masas, explica su ideal del nacionalismo, de un país de personas que hablen la misma lengua y profesen los mismos ideales en busca de la superación de toda una raza.

Este libro hizo millonario a Adolfo Hitler, actualmente los derechos de autor los tiene el Estado de Munich, el cual espera hacer una re-edición en 2014 con una explicación para que las nuevas generaciones comprendan los errores del movimiento denominado Nazi.

El libro tiene una ideología que puede confundir al lector, ya que penetra en los sentimientos más hondos que, de vez en cuando, nos pueda poner a darle la razón al tirano alemán,  pero lo importante al leer este tipo de libros, es estar consientes de todo el mal que se causo con la ideología de la "raza superior" (no se confunda con el Super Hombre de Nietzsche, son dos ideas distintas), ya que es innegable que existió el holocausto donde murieron millones de mujeres, niños, ancianos que tenían una manera de pensar distinta y que fueron asesinados cruelmente por la intolerancia que propago el régimen Nazi.

Faust de Wagner

Al Lector de Baudelaire

Uno de los pocos poemas que ha atraído mi atención completamente, es el poema introductorio del libro de poesía Flores del Mal de Charles Baudelaire titulado Al Lector. A decir verdad, yo tenía la idea de la poesía como algo aburrido, siempre con prosas que narraban la vida color de rosa, con la sola finalidad de escribir cartas de amor a las doncellas medievales o actuales y que éstas dieran rienda suelta a sus instintos amorosos.

Sin embargo, me lleve una grata sorpresa al leer las prosas subversivas de Baudelaire, un poeta que todo lo tuvo y todo lo perdió, como dice la prosa de Pablo Neruda. Pues me he decidido a realizar una interpretación de lo que significa para mi ese poema del gran poeta francés, lejos de cualquier conocimiento en poesía  pero conocedor de los sentimientos tan poderosos que me generan.

La necedad, el error, el pecado, la tacañería
Ocupan nuestros espíritus y trabajan nuestros cuerpos
Y alimentamos nuestros amables remordimientos
Como los mendigos nutren su miseria.

Este primer párrafo determina los vicios espirituales y morales en los que en el transcurso de nuestras vidas no estamos exentos de padecer, cuatro vicios que contrarían las virtudes cardinales de los griegos que son la prudencia, la templanza, la fortaleza y la justicia. Estos vicios debilitan tanto nuestras almas como nuestros cuerpos, las preocupaciones se van creando en cada momento, preocupaciones tales que generamos remordimientos que no nos dejan dormir por las noches y sin embargo, se siguen nutriendo cada vez más por ese ciclo vicioso del que ya no sabemos salir. Veamos entonces el significado de cada uno de estos vicios morales.

La necedad es la cualidad del necio, el cual es la persona que esta en un error del cual no quiere salir, ya que no entiende el significado verdadero de lo que dice o hace.

El error puede ser definido como una falsa apreciación de la realidad el cual puede llegar a tener incluso efectos jurídicos. Como vemos necedad y error van ligados de la mano uno con otro, sin error no puede haber necedad, pero no al revés.

El pecado es una transgresiones de los preceptos religiosos, en el cristianismo existen siete pecados principales, que son la gula, la lujuria, la pereza, la ira, la envidia, la avaricia y la soberbia.

Ya por último, la tacañería que es la persona que teniendo sobrantes para compartir con sus semejantes, evita hacerlo, e incluso actúa como una persona sumida en la miseria con tal de no gastar. 

Todo eso conjugado, solo nos hace ser miserables nutriendo nuestra miseria.

Nuestros pecados son testarudos, nuestros arrepentimientos cobardes;
Nos hacemos pagar largamente nuestras confesiones,
Y entramos alegremente en el camino cenagoso,
Creyendo con viles lagrimas lavar todas nuestras manchas.

La actitud que se toma ante los pecados son arrepentimientos sollozantes en búsqueda de la redención, pero una redención inmediata con el castigo en medida de nuestra moralidad, sintiéndonos confortados por arrojar una que otra lagrima hipócrita ante las personas de nuestro al rededor para sentirnos mejor. Esa hipocresía se asemeja a la de la resaca posterior a una noche de copas y que creemos quedar bien con nosotros y los demás, como si de un infantil juego se tratara, al exclamar "no lo vuelvo a hacer" cosa que sabemos que no es cierta.

Sobre la almohada del mal esta Satán Trismegisto,Que mece largamente nuestro espíritu encantado,Y el rico metal de nuestra voluntadEsta todo vaporizado por este sabio químico

Es el diablo quien empuña los hilos que nos muevenA los objetos repugnantes los encontramos atractivosCada día hacia el infierno descendemos un paso,Sin horror, a través de las tinieblas que hieden.

Para Baudelaire, la maldad es un acto natural, el ser humano es malo por naturaleza, como lo expresa literalmente en su obra "El pintor de la vida moderna", lo anterior en contravención de los postulados de su paisano el filósofo Jean Jacques Rousseau quien un siglo antes del poeta señalaba que el hombre es bueno por naturaleza. 

En ambos párrafos encontramos a Satán Trismegisto como el artífice de la maldad, una referencia muy cristiana por parte de Baudelaire, con su temor a la caída al infierno donde se pagaran los pecados de manera eterna, un camino plagado de objetos repugnantes a los dogmas cristianos, como los falsos ídolos.

Cual un libertino pobre que besa y muerde
El seno martirizado de una vieja ramera;
Robamos, al pasar, un placer clandestino
Que exprimimos bien fuerte cual vieja naranja

Oprimido, hormigueante, como un millón de helmintos,
En nuestros cerebros bulle un pueblo de demonios
Y, cuando respiramos, la Muerte a los pulmones
Desciende, río invisible, con sordas quejas.

Si la violación, el veneno, el puñal, el incendio
Todavía no han bordado con sus placenteros diseños
El canevás banal de nuestros tristes destinos,
Es por que nuestra alma, ¡ah! no es bastante osada.

La actitud transgresiva hacia la vida, a la cual representa como el seno de una vieja meretriz o una naranja vieja, señala con la expresión "al pasar" el aspecto de la brevedad temporal que tiene la existencia del ser humano. La muerte, siempre latente cada vez que en nuestros pulmones fluye el aire. De manera cínica a los azares del destino, señala que si no somos victimas de algún delito, es por que en realidad no se ha disfrutado la vida.

Pero, entre los chacales, las pantera, los podencos,
los simios, los escorpiones, los gavilanes, las sierpes,
los monstruos chillones, aullantes, gruñones, rampantes
En la jaula infame de nuestros vicios,

¡Hay uno más feo, más malo, más inmundo!Si bien no produce grandes gestos, ni grandes gritos,Haría complacido de la Tierra un despojoY en un bostezo tragaríase el mundo

¡Es el tedio! - los ojos preñados de involuntario llanto,
Sueña con patíbulos mientras fuma su pipa,
Tú conoces, lector, este monstruo delicado,
-Hipócrita lector,-mi semejante.-¡mi hermano!

En la parte final de la prosa, Baudelaire hace cómplice al lector del ostia que siente por el tedio, por el aburrimiento, aquello que provoca bostezos gigantescos, que hacen gris a la vidas, aun más que las propias transgresiones reprochables y reprochadas por la sociedad. El poeta se muestra con un alma desnuda ante los lectores de esta obra en particular, les dice que el peor mal que podría recaer sobre él es que el lector llegara a  aburrirse con sus exquisitos poemas, ese sentimiento que experimento en vida y por los cuales decidió derrochar toda su fortuna en vez de vivir una vida aburrida.

La verdad es que sentía la necesidad de buscar el significado de este hermoso poema, se que no tiene ninguna técnica hermenéutica definida más que la de mi propio saber o lo que pude encontrar en la Real Academia Española.

Antigona

Una de las lecciones más utilizadas por los filósofos al hablar de justicia y valides de las normas jurídicas es la tragedia griega de Antigona, escrita por el dramaturgo helénico Sófocles. Antigona, la hija menor del rey Edipo, regresa a la ciudad donde nació al enterarse que su hermano murió en batalla intentando recobrar el trono que su tio, Creonte, les había usurpado.

En la ciudad, siguiendo las ordenes del rey Creonte, no se podía enterrar a ninguno de los traidores, so pena de muerte en contra de quien se atreviera a desobedecer tal orden real. A pesar de ello, la joven Antigona decide ir a la ciudad a dar justa sepultura a su hermano, guiada por preceptos que ella consideraba con más valor, como lo es el aspecto espiritual y moral, ya que en caso de no dar sepultura a su hermano, su espíritu inmortal vagaría eternamente en la tierra.

Antigona, decidida a desacatar la orden que ella consideraba injusta, burla una y otra vez a los guardias para sepultar a su hermano en la superficie de la tierra donde yacía muerto, sin embargo, al ser descubierta, es llevada ante la presencia de su tio, quien tras oir las gallardas y altivas palabras de su joven sobrina, la condena a beber la cicuta, ya que el esgrime que la justicia solo recide en la palabra estricta de las leyes impuestas por los gobernantes, a los gobernados solo les queda acatar lo que el legislador señala, sin importar las transgresiones éticas o religiosas que conlleve.

La tragedia se vuelve peor cuando el hijo de Creonte, conmovido por la joven Antigona, le pide a su padre que no ejecute dicha disposición y al ver que la pena se actualiza, este decide quitarse la vida. Al encontrar el cadáver del compasivo príncipe  su madre igualmente se ahorca en su recamar para hacer el último viaje al hades.

Es entonces cuando Creonte se da cuenta del error al legislar y ejecutar las leyes de manera autoritaria, conmovido por su propia desgracia.

Con tal tragedia, los filósofos explican que una ley necesita ser justa  en el sentido que no transgreda el orden espiritual o ético, ya que la ley que no se sustenta en la dignidad del ser humano, no tiene un valor intrínseco y por lo tanto no debe de ser acatada.

Sin embargo, como la propia Antigona lo vivió, las leyes al ser establecidas por el órgano competente, mediante las formalidades que se exigen para su formación, se vuelven validas, sin importar si son justas o no, la autoridad las puede aplicar aun en contra del rechazo general.

Es por por eso que este ejemplo es muy usado en las aulas de derecho, ya que a veces lo ideal no va apegado con el deber ser o lo normativo y mientras cumplan las formalidades para su elaboración, deben ser acatadas.