El gran remate de libros 2013

Unas cuantas monedas por aquí un billete olvidado en unos jeans, mi tarjeta del metro ¡listo!. Al subir al ecológico, una bella aparición, la duda momentánea de sentarme a su lado o en el asiento de enfrente. Patético y sonriente, elijo la primera opción. Un viaje de una hora en silencio, mientras ella cubría las mínimas imperfecciones de su rostro con maquillaje. El recorrido termina, llegamos al paradero, fríamente me levanto para alejarme. Paso la tarjeta por la terminal electrónica del torniquete. El vagón tarda un par de minutos en aparecer. ¡Que bueno que es día de asueto! ¡Por fin podre viajar sentado, sin remordimientos por falta de civilidad de no ceder asiento a mujeres o ancianos! Bajo en la primera estación para transbordar, hoy volvieron a abrir el atajo para no dar toda la vuelta en los pasillos de Pino Suárez. Once estaciones, un nuevo recorrido. Ahora transbordo en Tacuba, un largo caminar entre pasillos y escaleras, una escultura me perturba, inmediatamente la relaciono con los cuerpos de los hombres ofrenda de la derrocada Tenochtitlan. Otras escaleras más, pienso - ¿Aquí fue donde se grabó la película de Schwarzenegger (Posteriormente descubrí que no)? ¡hmm! ¿Aquí es donde se cayó mi tía Tere? Debo tener cuidado- Bajo el último escalón. La luz roja y tenue del anden es perturbadora, el vagón tarda mucho. Tomo mi asiento, una extraña sensación de claustrofobia me invade, los nervios me traicionan, mis sentidos se agudizan, me siento como un cosmonauta, siento por un momento que Gagarin está a mi lado ¡Necesito un cigarro!.

Al salir, encuentro un puesto de dulces, compro un camell, pido indicaciones para ir al Auditorio Nacional, ¡que tarado! esta atras de mi. Al llegar veo más escalones, dudo unos momentos en subir otra vez escaleras, en lo que veo las placas conmemorativas apostadas en la calle principal. Decido a subir, me siento como el gran Clint Eastwood en "Por un puñado de dolares" mientras desafiante llegó a la cima con dirección al basurero para tirar la colilla. Me formo en la rápida fila de ingreso. Un monton de gente por todos lados, aguanto los primeros empujones y pisadas. Mi primer encuentro, un libro de conversaciones con Tariqu Ali sobre el imperialismo capitalista de Estados Unidos -Creo que esta feria es izquierdista- pensé. Libros y libros sobre Estados Unidos, comunismo, el Che Guevara, después preguntare los precios, por el momento, solo busco libros de Alemania. Encuentro un libro sobre el otoño alemán, escrito por un suizo, sigo buscando. Prefiero algo sobre Roma, a lo cual veo un libro de historia del imperio romano de tres tomos pero cada tomo en un precio superior a todo presupuesto -¿No que iban a estar a 10 pesos los libros?- pienso otra vez. Fracasando en mis deseos de algo alemán o romano, decido algo de política mexicana. Conjuras Presidenciales, me lo llevo. Sigo buscando, los libros de Carlos Fuentes y Jaime Sabines están fuera de mi alcance, llego al stand de la UNAM. Culturas prehispánicas  arte, derecho, no lo creo. ¡¿Qué es eso?! Sátiras de Persio, Guerra Civil de Julio César, los compro. Llego al stand de arte, decido llevarme el libro fotográfico de La Segunda Guerra Mundial, aunque el vendedor era un pesado.

Después de un momento de ansiedad, me compro un libro de fútbol, el vendedor me aseguro que era un libro "bueno". Veo en una breve exposición, unas cuantas fotos de personajes famosos del deporte, la literatura y la moda, Warhol y Brooke Shields me llaman la atención. Siento que es momento de partir. A la salida me doy cuenta que me faltó mucho por recorrer, pero ya no importa, yo lo que quiero es otro cigarro antes de regresar a casa. 

Jean-Michel Basquiat

No sé nada de arte, sin embargo, al ver la película biográfica que realiza el director Julian Schnabel de Jean Michel Basquiat, me llamó la atención el estilo tan peculiar de ese artista abstracto norteamericano.

Se dice que Basquiat (nombre apellido bastante llamativo, parece de un personaje importante, histórico) era un artista abstracto durante la década de 1970 y finales de 1980, que inicio realizando grafitis por las calles del céntrico e importante Soho, escribiendo frases que parecían sabias, bajo el seudónimo de SAMO. Aunque su padre era una persona de clase media, Basquiat vivía en una caja de cartón a mitad de un parque desde los 17 años de edad, hasta que se volvió famoso. Se dedicaba a la música, con un grupo formado por sus amigos. Basquiat era un hombre que atraía a las mujeres de todo tipo, tal vez por su misticismo o por su persistencia para pedirles una cita.

Lo llamativo de Basquiat fue la forma en que logró colocar su arte en galerías de exposición artística cuando era apenas un joven de 20 años, con su llamado "arte ignorante" (según sus palabras en la película) Basquiat se hace millonario vendiendo sus piezas, haciendo exposiciones en el extranjero, en países como Francia, Inglaterra, Alemania y Holanda. Sin embargo, la critica especializada en arte no estaba convencida con su estilo, dándole siempre criticas muy duras, algunas discriminativas, llamandolo un artista primitivo. Su final llega en 1988 provocado por una sobredosis de heroína a la edad de 27 años.

Su arte me recuerda las pictografías de las antiguas civilizaciones humanas, traidas a un contexto contemporaneo, con simbolos, letras, tachaduras, enmendaduras y números. El abstracto mundo de Basquiat representa una conexión entre los primeros movimientos artisticos, hasta los más inovadores de su época. Los que saben lo relacionan con Van Gogh, Picasso, Pollock, Da Vinci. Yo veo sus pinturas como una explosión de movimientos, el hombre afroamericano en medio de todo esa maquinaria incesante de palabras, númeraciones, objetos y símbolos que muestran a la sociedad como algo sin forma, llena de posibilidades y desafíos (esto último no lo creo tanto).

Lo mejor que puedo rescatar de Basquiat, es que despertó mi interés por los cuadros, en particular en lo abstracto. A mi siempre me a gustado lo minimista,  lo realista (no sé si exista eso), pero tal vez es tiempo de abrir mis perspectivas.

Niño viejo - Reinaldo Arenas

Este poema lo escuche en una película biográfica del disidente y escritor cubano Reinaldo Arenas llamada "Antes De Que Anochezca"  interpretado por Javier Bardem. 

Niño viejo

Yo soy ese niño de cara redonda y sucia

que en cada esquina os molesta con su

can you spend one quarter.

Yo soy ese niño de cara sucia

-sin duda inoportuno – 

que de lejos contempla los carruajes

donde otros niños emiten risas y saltos considerables.

Yo soy ese niño desagradable

-sin duda inoportuno– 

de cara redonda y sucia que ante los grandes faroles

o bajo las grandes damas también iluminadas

o ante las niñas que parecen levitar

proyecta el insulto de su cara redonda y sucia

Yo soy ese niño hosco, más bien gris,

Que envuelto en lamentables combinaciones

pone una nota oscura sobre la nieve

o sobre el césped tan cuidadosamente recortado

que nadie sino yo, porque no pago multas se atreve a pisotear.

Yo soy ese airado y solo niño de siempre

que os lanza el insulto del solo niño de siempre

y os advierte: si hipócritamente me acariciáis la cabeza

aprovecharé la ocasión para levantarles la cartera.

Yo soy ese niño de siempre

ante el panorama del inminente espanto.

Ese niño, ese niño,

ese niño que corrompe el poema con su nota naturalista.

Ese niño, ese niño,

ese niño que impone arduos y aburridos ensayos

y hasta novelas, aún más aburridas, sobre “los bajos fondos”.

Ese niño, ese niño,

ese niño de cara airada y sucia que impone arduas

y siniestras revoluciones

para luego seguir con su cara aún más airada y sucia.

Ese niño, ese niño

ese niño ante el panorama siempre inminente

(sólo inminente)

del inminente espanto, de la inminente lepra, del inminente

piojo,

del delito o del crimen inminentes.

Yo soy ese niño repulsivo que improvisa una cama

con cartones viejos y espera, seguro, que venga usted a

hacerle compañía.

El final de Los Soprano: mafiosa incertidumbre

Los Soprano fue una serie norteamericana transmitida por HBO que consto técnicamente de siete temporadas durante los años de 2000 a 2007. En esta serie se narraba la vida del mafioso Anthony Soprano, jefe de una familia criminal italoamericana con base en Nueva Jersey, Estados Unidos. Tony Soprano -como se le conocía por su circulo cercano e investigadores del FBI-  vivía una vida cómoda que le proveía sus actividad ilegal en las apuestas, la venta de mercancía robada, el pago de protección a los sindicatos y demás ocupaciones cobijadas bajo el amparo de una red de corrupción que involucraba a representantes públicos, así como agentes de la policía local. Sin embargo, algo ocurría en su interior que no lo dejaba vivir, una depresión inexplicable que provoca desvanecimientos súbitos ante mucha presión, tanto que se le recomienda visitar a un psicólogo con el fin de encontrar el origen de sus desmayos medicamente inexplicables.

La figura de Tony Soprano como un antihéroe es un icono en la televisión norteamericana, tanto es así que por mucho tiempo se le considero como la serie más exitosa producida por una cadena de paga en los Estados Unidos, también una de las más caras. 

Eso es a grandes rasgos el tema principal de la serie, sin embargo, una de las escenas que más recordaran los fanáticos de esta serie, es precisamente su final tan ambiguo, que deja la interpretación de los televidentes del destino de la familia Soprano de Nueva Jersey, ya que pareciera uno de esos tantos sueños raros que Tony tenia de vez en cuando. 

La escena final es una reunión familiar después de la guerra contra la familia de los Leotardo, donde Tony Soprano y su esposa e hijo, Carmella y Anthony Jr,. se encuentran sentados en una mesa al centro del restaurante, mientras suena la canción de Don´t Stop Beliving de Journey de fondo, esperando que llegue la última integrante de la familia, Meadow.

En esa escena converge personajes extras de capítulos anteriores, como unos boyscouts, unos hombres afroamericanos, unos hombres con chaquetas de cuero negra, unos novios, etc., que hacen un ambiente bastante sui generis en esta escena final.

¿Que es lo que llama tanto la atención de este final? En primera, es el hecho de que Meadow no puede estacionar su automóvil afuera del restaurante y por lo tanto nunca se ve si llega a entrar al mismo. En segunda, la llegada de los hombres afroamericanos con una actitud bastante sospechosa, como si fueran a asaltar el lugar o a realizar algun trabajo "de limpieza" contra algún rival. En tercera la entrada de un tipo bastante misterioso, que se acerca a la barra del restaurante, pide algo y posteriormente se aleja con dirección al baño, que queda justo atrás de la mesa de la familia Soprano, recordándonos la escena del restaurante de la película El Padrino, donde Michael Corleone pide permiso para ir al baño, sacar una pistola del cubo del sanitario que estaba escondida y matar al corrupto jefe de la policía y al narcotraficante árabe. Cabe recordar que esa escena es posterior a la guerra de familias delictivas entre los Soprano y los Leotardo por el control de la parte de Johnny Sack en Nueva York y Nueva Jersey, guerra que concluyo con la muerte del jefe de los Leotardo.

La parte cumbre es cuando se capta la cara de Tony Soprano y de repente una oscuridad insondable cubre la pantalla de televisión durante más o menos dos minutos, hasta que aparecen los créditos finales. Entonces dos interpretaciones puedo dar de este final a partir de un antecedente, una platica que tienen Tony y su cuñado Bobby Baccala, una tarde que se encontraban pescando, en la cual, Tony le pregunta a Baccala sobre que hay más alla de la muerte, a lo cual el le responde que no hay nada, solo oscuridad.

La primera conjetura que puede llegar y que es más complicada, es que Tony murió asesinado ese día en el restaurante, ya sea por el hombre que entro al baño o por los afroamericanos, por lo tanto, esos últimos minutos de oscuridad son los momentos de la sorpresiva muerte del gangster, en la que pudo influir una última orden del desaparecido Phil Leotardo. La segunda menos complicada, para mi, es simplemente la representación del final, del que no hay nada más ya, es decir, que el director de la serie, David Chase, se quedo con la idea de Bobby y por eso deja a los televidentes en el limbo durante algunos minutos, dandoles a entender que ya no habrá más capitulos. A mi se me hace muy incipiente esa última idea, pero es la más fácil, ya que aunque pensemos que pudo pasar con la familia Soprano, sabemos que ya nunca lo veremos.

Pues ese final a muchos no les gusta, a otros sí, pero de lo que estamos seguros, es que los fanáticos de la serie siempre tendrán un final diferente para Tony Soprano en su mente, creándose miles de escenarios sobre una de las series más vistas a nivel mundial.

 

Cat Power - Cross Bones Style

El escandaloso desnudo femenino

El desnudo femenino es tan erótico que es siempre inmoral, las feministas y mujeres disidentes lo saben muy bien, hasta el punto de usar al desnudo como un arma de protesta y una forma radical de manifestar inconformidad con algún dogma social, político o religioso.

El desnudo femenino es el caos social. Los seres más esclavizados -como escribió John Lennon- sin el uso de violencia, tienen más atención que los gritos y las ideas más apasionadas que hombre alguno pueda expresar.

 Es el desnudo de la mujer el que hace caer la hipocresía, ¿por qué luchamos día a día en un engranaje social cada vez más desgastado, si no es solo por tener a una mujer desnuda a nuestro lado? Si la mujer estuviera comoda desnuda, la sociedad del consumo llegaría a su fin, el hombre sería otra vez feliz con su desnudes.

Dios dijo que la mujer y el hombre se sentirían avergonzados de su desnudes, por que si no, se olvidarían de rendirle culto a él, para rendir culto al cuerpo femenino.

Desde un punto de vista personal, no sé que actitud tomaría ante el desnudo de una hija, hermana, madre o esposa, tal vez si me sentiría incomodo, más con temor a que le ocurra algo, lo cierto es que provocaría mi reflexión. Es algo que muchos hombres no esperamos de las mujeres a nuestro al rededor, eso creo -soy doblemoralista, lo sé-.

Jack el cazador de gigantes

Yo recordaba la fabula de Juanito y las habichuelas mágicas por la gallina de oro y el arpa, así como un reino muriéndose de hambre, pero con esta ola hollywoodense de replantear los cuentos infantiles en películas de acción, las historias son distintas.

Los diseños como la isla flotante, un trono de huesos humanos, un cuchillo hecho con una espina dorsal, un arpa de oro con los senos desnudos son buenos y perturbadores. Hay escenas muy estilo Parque Jurásico que ayudan a influir en el suspenso de la película. Los gigantes son una formula ya usada en el juego de God Of War III, particularmente con el personaje de Hefesto. Un cuchillo emanando desde la entrañas de un chocorrol humano al estilo Alien y demás referencias del cine de ciencia ficción que podamos recordar. La verdad yo crei que era más como el episodio de Mickey Mouse cuando mata unas moscas y el Rey creía que había matado gigantes, pero no existe ninguna conexión, es solo una loca referencia que me vino a la mente.

La película es entretenida eso sí, una formula que combina muchas escenas conocidas para tratar de hacer al espectador familiarizado con un cuento desmembrado por completo.

El final es muy malo y muy británico.

Punk Prayer - Pussy Riot

Punk Prayer, traducida al inglés por Carol Rumens

(Chorus)
Virgin Mary, Mother of God, banish Putin, banish Putin,
Virgin Mary, Mother of God, banish him, we pray thee!
Congregations genuflect,
Black robes brag gilt epaulettes,
Freedom's phantom's gone to heaven,
Gay Pride's chained and in detention.
KGB's chief saint descends
To guide the punks to prison vans.
Don't upset His Saintship, ladies,
Stick to making love and babies.
Crap, crap, this godliness crap!
Crap, crap, this holiness crap!
(Chorus)
Virgin Mary, Mother of God.
Be a feminist, we pray thee,
Be a feminist, we pray thee.
Bless our festering bastard-boss.
Let black cars parade the Cross.
The Missionary's in class for cash.
Meet him there, and pay his stash.
Patriarch Gundy believes in Putin.
Better believe in God, you vermin!
Fight for rights, forget the rite –
Join our protest, Holy Virgin.
(Chorus)
Virgin Mary, Mother of God, banish Putin, banish Putin,
Virgin Mary, Mother of God, we pray thee, banish him!

Oración punk - mi traducción basada en la anterior

Virgen María, Madre de Dios, llevate a Putin, llevate a Putin
Virgen Maria, Madre de Dios, te lo rogamos, llevatelo!

Congregaciones de rodillas
Túnicas negras, hombreras doradas, opulencia
El espíritu de la libertad ascendió al cielo
El orgullo gay encadenado y encarcelado,
El santo comandante de la KGB desciende
Para guiar a los desalineados a las patrullas

No molesten a Sus Santidades, chicas
Sigan fornicando y procreando
Basura, basura, devota basura!
Basura, basura, santa basura!

(Coro)
Santa Maria, Madre de Dios
Se feminista, te rogamos
Se feminista, te rogamos

Bendice a nuestro putrefacto presidente
Deja que las limusinas desfilen en la cruz
Al misionero en clases dale efectivo
Encuentralo y paga su estancia
El patriarca Gundy cree en Putin
Mejor cree en Dios, sabandija!

Pelea por los derechos, olvida la misa!
Únete a nuestra protesta, Virgen Maria
Basura, basura, devota basura!
Basura, basura, santa basura! 

Virgen María, Madre de Dios, llevate a Putin, llevate a Putin
Virgen Maria, Madre de Dios, te lo rogamos, llevatelo!

El Papa latino

El día miércoles 13 de marzo de 2013 fue elegido el obispo argentino Jorge Begoglio como el nuevo sumo sacerdote de la jerarquía de la Iglesia Católica Apostólica Romana.

Después de más de 1800 años de un dominio europeo en una de las religiones más populares, las puertas de la catedral de San Pedro se abren ante un Papa del nuevo mundo, con lo cual la religión intenta ,de una manera desesperada, cambiar su imagen escandalosa a nivel internacional, con tanta corrupción e impunidad persistente, misma que ha provocado la perdida de fe.

Sin embargo el nuevo Papa inicia su camino con escandalos personales que lo persiguen desde su país natal, ya que se le ha acusado por quedarse callado durante la dictadura argentina que provoco la desaparición de más de 30,000 ciudadanos.

La verdad, se ve que el sistema no cambiara mucho, el nuevo jerarca sigue teniendo las mismas ideas arcaicas de su antecesor, aunque es muy carismático y humilde, sus ideas anacrónicas lo único que provocaran será una perdida de creyentes aún mayor que con el obispo benemérito Ratzinger. 

De buena fe, lo mejor que podría hacer para recuperar la confianza de sus feligreses es iniciar un proceso de depuración de las manzanas podridas de su institución religiosa ya sea ante los tribunales canónicos o ante los tribunales civiles o ambos.

El libro tabú: Mein Kampf

Adolf Hitler nació austriaco pero el asevera, siempre se sintió alemán. Su familia era de clase media, hijo de un burócrata retirado, siempre sintió repulsión por el trabajo de su padre y por la persona de éste. A la muerte de sus padres decidió viajar a la capital de Austria, la floreciente Viena, para probar suerte como pintor. Famélico y nunca reconocido por su pasión artística, Adolf Hitler decide viajar a Munich, la capital de Baviera, para unirse al ejercito aleman en la guerra que se desataría tras la muerte del Archiduque de austro-hungaro, una guerra conocida como la Primera Guerra Mundial.

La revolución de noviembre alemana derroca al Káiser Guillermo II, con lo cual, Alemania termina firmando el Tratado de Versalles , que pone fin a la primera gran guerra, declarándose como el  país responsable de los daños en Francia y se obliga a indemnizar al estado galo. Muchos derechos perdió el país germánico en esos días, el país estaba quebrado y la moral alemana cayo en lo más bajo.

Adolfo Hitler, surge de entre todo el caos en el que se encontraba el país teuton, él conocía que el pueblo alemán necesitaba una esperanza a la cual aferrarse, por lo tanto se une al Partido Nacional Socialista de los Trabajadores Alemanes, un partido que parecía una comitiva que se reunía en bares para tomar unas cervezas, donde utiliza la propaganda en medios impresos para darse a conocer.

Poco a poco la gente lo comenzó a seguir, Hitler decidió dar un golpe de Estado en Munich, no lo consiguió, pero por primera vez, Alemania poso los ojos en uno de los tiranos más escalofriantes en la historia de la civilización.

Sobre eso trata el primer capítulo de el libro Mein Kampf que se traduce como Mi Lucha, es un libro de política basado en los conocimientos y experiencias de Adolfo Hitler, como se puede esperar, el libro es racista, discrimina principalmente a judíos, pero su colera incluso alcanza a la lejana América latina. Hitler explica la necesidad de un gobierno instruido, de la necesidad de la propaganda política para alcanzar a las masas, explica su ideal del nacionalismo, de un país de personas que hablen la misma lengua y profesen los mismos ideales en busca de la superación de toda una raza.

Este libro hizo millonario a Adolfo Hitler, actualmente los derechos de autor los tiene el Estado de Munich, el cual espera hacer una re-edición en 2014 con una explicación para que las nuevas generaciones comprendan los errores del movimiento denominado Nazi.

El libro tiene una ideología que puede confundir al lector, ya que penetra en los sentimientos más hondos que, de vez en cuando, nos pueda poner a darle la razón al tirano alemán,  pero lo importante al leer este tipo de libros, es estar consientes de todo el mal que se causo con la ideología de la "raza superior" (no se confunda con el Super Hombre de Nietzsche, son dos ideas distintas), ya que es innegable que existió el holocausto donde murieron millones de mujeres, niños, ancianos que tenían una manera de pensar distinta y que fueron asesinados cruelmente por la intolerancia que propago el régimen Nazi.

Faust de Wagner

Al Lector de Baudelaire

Uno de los pocos poemas que ha atraído mi atención completamente, es el poema introductorio del libro de poesía Flores del Mal de Charles Baudelaire titulado Al Lector. A decir verdad, yo tenía la idea de la poesía como algo aburrido, siempre con prosas que narraban la vida color de rosa, con la sola finalidad de escribir cartas de amor a las doncellas medievales o actuales y que éstas dieran rienda suelta a sus instintos amorosos.

Sin embargo, me lleve una grata sorpresa al leer las prosas subversivas de Baudelaire, un poeta que todo lo tuvo y todo lo perdió, como dice la prosa de Pablo Neruda. Pues me he decidido a realizar una interpretación de lo que significa para mi ese poema del gran poeta francés, lejos de cualquier conocimiento en poesía  pero conocedor de los sentimientos tan poderosos que me generan.

La necedad, el error, el pecado, la tacañería
Ocupan nuestros espíritus y trabajan nuestros cuerpos
Y alimentamos nuestros amables remordimientos
Como los mendigos nutren su miseria.

Este primer párrafo determina los vicios espirituales y morales en los que en el transcurso de nuestras vidas no estamos exentos de padecer, cuatro vicios que contrarían las virtudes cardinales de los griegos que son la prudencia, la templanza, la fortaleza y la justicia. Estos vicios debilitan tanto nuestras almas como nuestros cuerpos, las preocupaciones se van creando en cada momento, preocupaciones tales que generamos remordimientos que no nos dejan dormir por las noches y sin embargo, se siguen nutriendo cada vez más por ese ciclo vicioso del que ya no sabemos salir. Veamos entonces el significado de cada uno de estos vicios morales.

La necedad es la cualidad del necio, el cual es la persona que esta en un error del cual no quiere salir, ya que no entiende el significado verdadero de lo que dice o hace.

El error puede ser definido como una falsa apreciación de la realidad el cual puede llegar a tener incluso efectos jurídicos. Como vemos necedad y error van ligados de la mano uno con otro, sin error no puede haber necedad, pero no al revés.

El pecado es una transgresiones de los preceptos religiosos, en el cristianismo existen siete pecados principales, que son la gula, la lujuria, la pereza, la ira, la envidia, la avaricia y la soberbia.

Ya por último, la tacañería que es la persona que teniendo sobrantes para compartir con sus semejantes, evita hacerlo, e incluso actúa como una persona sumida en la miseria con tal de no gastar. 

Todo eso conjugado, solo nos hace ser miserables nutriendo nuestra miseria.

Nuestros pecados son testarudos, nuestros arrepentimientos cobardes;
Nos hacemos pagar largamente nuestras confesiones,
Y entramos alegremente en el camino cenagoso,
Creyendo con viles lagrimas lavar todas nuestras manchas.

La actitud que se toma ante los pecados son arrepentimientos sollozantes en búsqueda de la redención, pero una redención inmediata con el castigo en medida de nuestra moralidad, sintiéndonos confortados por arrojar una que otra lagrima hipócrita ante las personas de nuestro al rededor para sentirnos mejor. Esa hipocresía se asemeja a la de la resaca posterior a una noche de copas y que creemos quedar bien con nosotros y los demás, como si de un infantil juego se tratara, al exclamar "no lo vuelvo a hacer" cosa que sabemos que no es cierta.

Sobre la almohada del mal esta Satán Trismegisto,Que mece largamente nuestro espíritu encantado,Y el rico metal de nuestra voluntadEsta todo vaporizado por este sabio químico

Es el diablo quien empuña los hilos que nos muevenA los objetos repugnantes los encontramos atractivosCada día hacia el infierno descendemos un paso,Sin horror, a través de las tinieblas que hieden.

Para Baudelaire, la maldad es un acto natural, el ser humano es malo por naturaleza, como lo expresa literalmente en su obra "El pintor de la vida moderna", lo anterior en contravención de los postulados de su paisano el filósofo Jean Jacques Rousseau quien un siglo antes del poeta señalaba que el hombre es bueno por naturaleza. 

En ambos párrafos encontramos a Satán Trismegisto como el artífice de la maldad, una referencia muy cristiana por parte de Baudelaire, con su temor a la caída al infierno donde se pagaran los pecados de manera eterna, un camino plagado de objetos repugnantes a los dogmas cristianos, como los falsos ídolos.

Cual un libertino pobre que besa y muerde
El seno martirizado de una vieja ramera;
Robamos, al pasar, un placer clandestino
Que exprimimos bien fuerte cual vieja naranja

Oprimido, hormigueante, como un millón de helmintos,
En nuestros cerebros bulle un pueblo de demonios
Y, cuando respiramos, la Muerte a los pulmones
Desciende, río invisible, con sordas quejas.

Si la violación, el veneno, el puñal, el incendio
Todavía no han bordado con sus placenteros diseños
El canevás banal de nuestros tristes destinos,
Es por que nuestra alma, ¡ah! no es bastante osada.

La actitud transgresiva hacia la vida, a la cual representa como el seno de una vieja meretriz o una naranja vieja, señala con la expresión "al pasar" el aspecto de la brevedad temporal que tiene la existencia del ser humano. La muerte, siempre latente cada vez que en nuestros pulmones fluye el aire. De manera cínica a los azares del destino, señala que si no somos victimas de algún delito, es por que en realidad no se ha disfrutado la vida.

Pero, entre los chacales, las pantera, los podencos,
los simios, los escorpiones, los gavilanes, las sierpes,
los monstruos chillones, aullantes, gruñones, rampantes
En la jaula infame de nuestros vicios,

¡Hay uno más feo, más malo, más inmundo!Si bien no produce grandes gestos, ni grandes gritos,Haría complacido de la Tierra un despojoY en un bostezo tragaríase el mundo

¡Es el tedio! - los ojos preñados de involuntario llanto,
Sueña con patíbulos mientras fuma su pipa,
Tú conoces, lector, este monstruo delicado,
-Hipócrita lector,-mi semejante.-¡mi hermano!

En la parte final de la prosa, Baudelaire hace cómplice al lector del ostia que siente por el tedio, por el aburrimiento, aquello que provoca bostezos gigantescos, que hacen gris a la vidas, aun más que las propias transgresiones reprochables y reprochadas por la sociedad. El poeta se muestra con un alma desnuda ante los lectores de esta obra en particular, les dice que el peor mal que podría recaer sobre él es que el lector llegara a  aburrirse con sus exquisitos poemas, ese sentimiento que experimento en vida y por los cuales decidió derrochar toda su fortuna en vez de vivir una vida aburrida.

La verdad es que sentía la necesidad de buscar el significado de este hermoso poema, se que no tiene ninguna técnica hermenéutica definida más que la de mi propio saber o lo que pude encontrar en la Real Academia Española.

Antigona

Una de las lecciones más utilizadas por los filósofos al hablar de justicia y valides de las normas jurídicas es la tragedia griega de Antigona, escrita por el dramaturgo helénico Sófocles. Antigona, la hija menor del rey Edipo, regresa a la ciudad donde nació al enterarse que su hermano murió en batalla intentando recobrar el trono que su tio, Creonte, les había usurpado.

En la ciudad, siguiendo las ordenes del rey Creonte, no se podía enterrar a ninguno de los traidores, so pena de muerte en contra de quien se atreviera a desobedecer tal orden real. A pesar de ello, la joven Antigona decide ir a la ciudad a dar justa sepultura a su hermano, guiada por preceptos que ella consideraba con más valor, como lo es el aspecto espiritual y moral, ya que en caso de no dar sepultura a su hermano, su espíritu inmortal vagaría eternamente en la tierra.

Antigona, decidida a desacatar la orden que ella consideraba injusta, burla una y otra vez a los guardias para sepultar a su hermano en la superficie de la tierra donde yacía muerto, sin embargo, al ser descubierta, es llevada ante la presencia de su tio, quien tras oir las gallardas y altivas palabras de su joven sobrina, la condena a beber la cicuta, ya que el esgrime que la justicia solo recide en la palabra estricta de las leyes impuestas por los gobernantes, a los gobernados solo les queda acatar lo que el legislador señala, sin importar las transgresiones éticas o religiosas que conlleve.

La tragedia se vuelve peor cuando el hijo de Creonte, conmovido por la joven Antigona, le pide a su padre que no ejecute dicha disposición y al ver que la pena se actualiza, este decide quitarse la vida. Al encontrar el cadáver del compasivo príncipe  su madre igualmente se ahorca en su recamar para hacer el último viaje al hades.

Es entonces cuando Creonte se da cuenta del error al legislar y ejecutar las leyes de manera autoritaria, conmovido por su propia desgracia.

Con tal tragedia, los filósofos explican que una ley necesita ser justa  en el sentido que no transgreda el orden espiritual o ético, ya que la ley que no se sustenta en la dignidad del ser humano, no tiene un valor intrínseco y por lo tanto no debe de ser acatada.

Sin embargo, como la propia Antigona lo vivió, las leyes al ser establecidas por el órgano competente, mediante las formalidades que se exigen para su formación, se vuelven validas, sin importar si son justas o no, la autoridad las puede aplicar aun en contra del rechazo general.

Es por por eso que este ejemplo es muy usado en las aulas de derecho, ya que a veces lo ideal no va apegado con el deber ser o lo normativo y mientras cumplan las formalidades para su elaboración, deben ser acatadas.

Chivo expiatorio

Cuando escuché por primera vez la expresión "chivo expiatorio" llegó a mi infantil mente la idea de un doble agente, es decir, la de un espía que simulando la traición de su bando procedente, realmente va a recabar información para estos y traicionar a sus supuestos nuevos aliados. Esa idea permaneció mucho tiempo en mi mente sin tratar de aclararla.

Muy posiblemente fue hasta la época de la universidad cuando me entere realmente del valor de esa expresión, ya que en las clases se hablaba que en política utilizan mucho a los chivos expiatorios para lograr un éxito o hacer un control de daños y que no sea tan severas las consecuencias de un error cometido. Tal es la razón de la palabra expiar que es definida por la Real Academia de la Lengua (RAE) como:

Expiar.
(Del lat. expiāre).
1. tr. Borrar las culpas, purificarse de ellas por medio de algún sacrificio.
2. tr. Dicho de un delincuente: Sufrir la pena impuesta por los tribunales.
3. tr. Padecer trabajos a causa de desaciertos o malos procederes.
4. tr. Purificar algo profanado, como un templo.

Entrando en contexto, ya que se trata de una palabra con significados variados, nos referiremos a expiar, como la forma de borrar o purificarse de culpas por medio de algún sacrificio. Así mismo, la RAE señala al chivo expiatorio como:

expiatorio.
1. m. Macho cabrío que el sumo sacerdote sacrificaba por los pecados de los israelitas.

De esta manera, el chivo expiatorio en sentido estricto es un macho cabrio que es sacrificado por los sacerdotes a manera de borrar o purificar pecados.

Aplicado al contexto social y político, decimos que se usa un "chivo expiatorio" no solo para lograr enmendar una culpa o crimen, sino para lograr un fin, resumido en la frase atribuida al político originario de Florencia, Nicolás Maquiavelo "el fin justifica los medios" o sea que se busca una utilidad más allá de encontrar la salvación.

Como ejemplo, podemos encontrar a Jesucristo como un chivo expiatorio o mejor dicho como un "Cordero de Dios" (agnus dei)  ya que con su muerte liberó al hombre del pecado original. En la mitología griega, encontramos a Prometeo, quien conmovido por la fragilidad de los mortales, decide darles el don del fuego olímpico aún en contra de la voluntad de Zeus, quién lo condena a expiar sus culpas mediante la tortura que recibe todos los días al ser devorado por una enorme ave, para que durante las noches sanen sus heridas y vuelva a ser atormentado por toda la eternidad, indirectamente, el Dios padre del Olimpo demuestra su poder ante aquellos que desacaten sus ordenes.

En nuestro contexto histórico encontramos muchos ejemplos macabros, las masacres de Rio Blanco y Cananea, la masacre de 1968, los que ahora me llegan a la mente. Con esas masacres se trató de hacer un control de daños, para mantener el orden y la estabilidad nacional, evitando que esos hechos aislados tuvieran una mayor difusión y poner en movimiento a la masa colectiva.

Actualmente, la pintoresca detención de la maestra Elba Ester Gordillo, pareciera que es el chivo expiatorio del presidente Enrique Peña Nieto, con el cual le manda un mensaje a sus gobernados y sus opositores, da un estimulo a quienes votaron por él y da un giro de 180 grados para aquellos que pensabamos que la lideresa seguiría en poder del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación otro sexenio más, siendo un movimiento muy útil para el ejecutivo federal ya que mantiene a la sociedad en estado de shock y muchos en la confusión cambiaran la manera en como se ha visto al presidente estos ya cuatro meses de gobierno.

Así habló Nietzsche

Uno de los mayores libros solo podía ser escrito por Federico Guillermo Nietzsche fue su "anti-biblia"-catalogada así por sus adeptos seguidores y críticos- fue el libro Así hablaba Zaratustra, en el cual resume sus vastos trabajos de reflexión filosófica sobre el cristianismo, caracterizada en la figura del creador de la primera religión o al menos uno de los primeros fundadores en la época mágica, mística, religiosa de la humanidad: El profeta Zoroastro, de la cultura Persa.

Según el libro escrito por el filosofo prusiano, Zaratustra es un profeta de más de 30 años de edad que regresa a la ciudad que lo vio crecer para regalarle sus conocimientos con todo su amor a la humanidad misma, desea compartir con ellos sus virtudes, para que el mundo fuera un mejor lugar, las cuales gano por años de retiro en su caverna, donde solo lo acompañaba el sol, su víbora y su águila.

Sin embargo, al entrar a la ciudad se lleva una terrible sorpresa al darse cuenta que la humanidad se encuentra sumida en un terrible estancamiento, los valores sobre los que la sociedad se basa ya han caducado, pero nadie parece advertirlo ni le importa un bledo, todos se burlan de Zaratustra cuando éste habla de crear nuevas tablas y la muerte sorpresiva de un saltimbanqui, provoca un hastío enorme en el profeta, el que ahora en vez de regalarle a la humanidad su amor, les dará nuevas tablas, un nuevo sendero  a donde dirigir a la humanidad, una búsqueda interminable del retorno perenne, el Super Hombre (übermensch en alemán)

Zaratustra acusa al cristianismo de tener en un rezago de valores a la humanidad, se jacta de que Dios ha muerto, lo proclama como la base para que el hombre pase de un ser ordinario, a un ser superior, un grupo de humanos lejos de todo valor cristiano, creadores de nuevas tablas que los hagan seres creadores en vez de seres atávicos.

El libro es un resumen de toda su filosofía, su idea por la que es famoso el filosofo prusiano es aquella proclamando a Dios muerto, por lo cual los valores de su "secta" están podridos, como el cuerpo mismo de su divinidad fenecida, siendo necesario crear nuevas tablas más ajustadas a la realidad actual. Hay muchos aforismos que son desarrollados ya de manera más completa en este libro, como su idea de la soledad, como el capitulo denominado "Del árbol a las faldas de la montaña" que transcribo para su deleite:

El ojo de Zaratustra había visto que un joven lo evitaba. Y cuando una tarde caminaba solo por los montes que rodean la ciudad llamada «La Vaca Multicolor»: he aquí que encontró en su camino a aquel joven, sentado junto a un árbol en el que se apoyaba y mirando al valle con mirada cansada. Zaratustra agarró el árbol junto al cual estaba sentado el joven y dijo:

Si yo quisiera sacudir este árbol con mis manos, no podría. Pero el viento, que nosotros no vemos, lo maltrata y lo dobla hacia donde quiere. Manos invisibles son las que peor nos doblan y maltratan.

Entonces el joven se levantó consternado y dijo: «Oigo a Zaratustra, y en él estaba precisamente pensando.» Zaratustra replicó:

«¿Y por eso te has asustado? - Al hombre le ocurre lo mismo que al árbol.

Cuanto más quiere elevarse hacia la altura y hacia la luz, tanto más fuertemente tienden sus raíces hacia la tierra, hacia abajo, hacia lo oscuro, lo profundo, - hacia el mal.»

«¡Sí, hacia el mal!, exclamó el joven. ¿Cómo es posible que tú hayas descubierto mi alma?»

Zaratustra sonrió y dijo: «A ciertas almas no se las descubrirá nunca a no ser que antes se las invente».

«¡Sí, hacia el mall, volvió a exclamar el joven.Tú has dicho la verdad, Zaratustra. Desde que quiero elevarme hacia la altura ya no tengo confianza en mí mismo, y ya nadie tiene confianza en mí, - ¿cómo ocurrió esto?

Me transformo demasiado rápidamente: mi hoy refuta a mi ayer. A menudo salto los escalones cuando subo, - esto no me lo perdona ningún escalón.

Cuando estoy arriba, siempre me encuentro solo. Nadie habla conmigo, el frío de la soledad me hace estremecer. ¿Qué es lo que quiero yo en la altura?

Mi desprecio y mi anhelo crecen juntos; cuanto más alto subo, tanto más desprecio al que sube. ¿Qué es lo que quiere éste en la altura?

¡Cómo me avergüenzo de mi subir y tropezar! ¡Cómo me burlo de mi violento jadear! ¡Cómo odio al que vuela! ¡Qué cansado estoy en la altura!»

Aquí el joven calló. Y Zaratustra miró detenidamente el árbol junto al que se hallaban y dijo:

«Este árbol se encuentra solitario aquí en la montaña; ha crecido muy por encima del hombre y del animal.

Y si quisiera hablar, no tendría a nadie que lo comprendiese: tan alto ha crecido.

Ahora él aguarda y aguarda, - ¿a qué aguarda, pues? Habita demasiado cerca del asiento de las nubes: ¿acaso aguarda el primer rayo?».

Cuando Zaratustra hubo dicho esto el joven exclamó con ademanes violentos: «Sí, Zaratustra, tú dices verdad. Cuando yo quería ascender a la altura, anhelaba mi caída, ¡y tú eres el rayo que yo aguardaba! Mira, ¿qué soy yo desde que tú nos has aparecido? ¡La envidia de ti es lo que me ha destruido!» - Así dijo el joven, y lloró amargamente.

Mas Zaratustra lo rodeó con su brazo y se lo llevó consigo. Y cuando habían caminado un rato juntos, Zaratustra comenzó a hablar así:

Mi corazón está desgarrado. Aún mejor que tus palabras es tu ojo el que me dice todo el peligro que corres.

Todavía no eres libre, todavía buscas la libertad. Tu búsqueda te ha vuelto insomne y te ha desvelado demasiado. Quieres subir a la altura libre, tu alma tiene sed de estrellas. Pero también tus malos instintos tienen sed de libertad.

Tus perros salvajes quieren libertad; ladran de placer en su cueva cuando tu espíritu se propone abrir todas las prisiones.

Para mí eres todavía un prisionero que se imagina la libertad: ay, el alma de tales prisioneros se torna inteligente, pero también astuta y mala.

El liberado del espíritu tiene que purificarse todavía. Muchos restos de cárcel y de moho quedan aún en él: su ojo tiene que volverse todavía puro.

Sí, yo conozco tu peligro. Mas por mi amor y mi esperanza te conjuro: ¡no arrojes de ti tu amor y tu esperanza!

Todavía te sientes noble, y noble te sienten todavía también los otros, que te detestan y te lanzan miradas malvadas. Sabe que un noble les es a todos un obstáculo en su camino.

También a los buenos un noble les es un obstáculo en su camino: y aunque lo llamen bueno, con ello lo que quieren es apartarlo a un lado.

El noble quiere crear cosas nuevas y una nueva virtud. El bueno quiere las cosas viejas, y que se conserven.

Pero el peligro del noble no es volverse bueno, sino insolente, burlón, destructor.

Ay, yo he conocido nobles que perdieron su más alta esperanza. Y desde entonces calumniaron todas las esperanzas elevadas.

Desde entonces han vivido insolentemente en medio de breves placeres, y apenas se trazaron metas de más de un día.

“El espíritu es también voluptuosidad” - así dijeron. Y entonces se le quebraron las alas a su espíritu: éste se arrastra ahora de un sitio para otro y mancha todo lo que roe.

En otro tiempo pensaron convertirse en héroes: ahora son libertinos. Pesadumbre y horror es para ellos el héroe.

Mas por mi amor y mi esperanza te conjuro: ¡no arrojes al héroe que hay en tu alma! ¡Conserva santa tu más alta esperanza!.

Así habló Zaratustra.

 Como lo señale antes, este libro se vuelve uno de los más preciados en la colección del filosofo de prusiano que muestra el amor a la vida que tenía Nietzsche, la voluntad del poder como su regalo último para la humanidad y la propuesta de un eterno decir Si a todo lo bueno y malo que tiene esta realidad, ya que solo así, a través de la voluntad del poder, se puede vivir plenamente.